为了适应笙演奏艺术的发展，本考级曲集初级(一级。四级)和中级(五级。七 级)一般宜用24簧传统笙(以下称24簧笙)，高级(八级。十级)一般宜用37簧加键半音笙(以下称37簧笙)。这是基于下列四方面的原因：一，24簧笙与37簧笙相比较，体积较小，重量较轻，价格也较为便宜。青少年处于成长发育阶段，先用24簧笙 学习较为适宜，也便于学习。二，使用24簧笙完全可以学习各种传统演奏技术，演奏 较多的独奏曲(本考级曲集初级、中级选用的练习曲和乐曲均能演奏)。三，学习到一定程度后，由于24簧笙缺音，许多独奏曲不能演奏。而青少年学习笙演奏，除独奏外，多数还需参加本校及各少年宫乐队的排练演出，也因缺音不能胜任，均需更换半音齐全的笙。四，通过24簧笙的学习，也为37簧笙的学习打下坚实的基础。37簧笙 音域宽、半音齐全，不但完全保留传统笙的演奏技法，能继续演奏24簧笙的乐曲，而且能演奏24簧(甚至更多簧)笙不能演奏的乐曲，拓宽了笙演奏的道路，又能胜任各种乐队的排练演出，故编者特为推崇。

《新思路钢琴系列教程》的“预备级”共分三册。第一册是供完全不会弹琴的人“入用”用的，偏重儿童，兼顾成人。作为第一个重要特色，我们采用了现代教育思想中十分强调的“先实践、后理论”的理念，在这一册的前半部分，不是先识谱，而是先弹琴，先让手指有接触琴键的感受，先让耳朵聆听自己弹出的音乐，到第二部分才逐渐认识五线谱。并且，不是像“拜厄”那样长时间集中于右手和白键，而是从黑键入手，一开始就双手并用。在音乐风格方面，也不是先致力于建立巩固的大小调功能体系然后再去打破它，而是让学生从接触钢琴音乐之始就“遭遇”多种音乐风格——当然，这必须要教师一起来做，第一册的所有乐曲都谱有教师伴奏的部分，通过教师和学生的共同演奏使得学生初学伊始就能够感受到生动、完整的音乐形象和丰富多彩的和声，使得音乐和技术一起进入学习的进程，而不是先技术，后音乐。第二册的编写以弹奏谅的为贯串，通过由浅入深的乐曲，讲解乐曲中出现的一些典型的演奏方法。第三册以乐理知识为贯串，结合乐曲讲解音程、和弦、调式等音乐基本知识。这两册的任务，已经不仅仅“是入门”而是为《新思路钢琴系列教程》的进入学习作好预备。
第二个特色是有关音乐理论、音乐知

许多人上班之前进行体育锻炼。同样，在我们开始练琴之前也要进行手指练习。本书的目的在于帮助练琴者锻炼手指，使之健实，有力和灵活。开始，先作轻柔的慢练习，熟练后，再逐首增加，知道能正确地弹奏十二首为止。当学生能熟练而正确地弹奏第一组十二首时，再以同样地方法练习其他各组。可将每一组地各种练习在不同地调上进行移调练习，这对学生是很有裨益的。

本合奏曲集选用世界名曲60首，采用套谱的形式出版，共分为四册。每册收有15首合奏曲，分别为钢琴、五部弦乐；管乐有长笛、黑管、圆号、小号、长号及打击乐器，买到此套合奏曲集，人手一册，立即可以演奏，无需再重抄分谱，使用很方便。一般情况下，由十三四人组合的乐队，即使乐器配备不齐全，也可以氢此曲集演奏。由于本曲集的乐队编制比较灵活，因此它十分适用于专业乐团及艺术院校的小型管弦乐队，普通学校学生管弦乐队，各地文化宫、工厂、机关单位的业余乐队以及各大宾馆、酒店、音乐茶座乐队。
本套谱最小的组合为小提琴二人或三人，大提琴、钢琴及黑管各一人即可演奏。最理想的组合是小提琴六人，中提琴、大提琴各二人，低音提琴一人，长笛、黑管、小号、长号各一人，圆号二人，套鼓一人。注意钢琴是不可缺少的，而且是很重要的声部。为了适合不同组合的管弦乐队演奏者的实际需求，本曲集中还专门为钢琴、小提琴声部增加了2-4份相同的分谱。

本套教程共分为20册,每5册为一个阶段。1-5册是初级程度;6-10册是中级程度;11-15册是高级程度;16-20册以音乐会演奏曲目、世界著名钢琴文献为主。每册教材,包括五大类内容:一、练习曲及技术性曲 力求将全面、系统地技术训练与生动、有趣的音乐形象相结合;二、复调及巴洛克风格作品 力求将训练立体思维和声音控制能力与对巴洛克时期作曲家音乐风格的了解和掌握相结合;三、奏鸣曲及变奏曲 力求使弹奏者在学习和了解这两种重要的音乐曲式的过程中,增强对大型乐曲的演奏能力;四、外国乐曲 是每本教程中篇幅、数量最多的部分,力求使弹奏者尽量广泛地掌握从古到今的各种形式与风格的钢琴作品,其中包括部分爵士、摇滚及十二音体系风格的作品,除原创钢琴曲外,我们还选编了一些由交响乐、歌剧、舞剧、歌曲及其他乐器作品的钢琴改编曲;五、中国乐曲 尽量广泛地介绍中国作曲家的钢琴作品并力求使弹奏者在学习过程中,增强对中国各地区、各民族音乐的进一步了解与兴趣。
我们希望这套钢琴教程能以知识性,实用性和趣味性受到广大钢琴弹奏者的喜爱。并从而对深邃如星空、浩瀚如大海的钢琴艺术产生进一步探秘的愿望。

本套教程共分为20册，每5册为一个阶段。1-5册是初级程度；6-10册是中级程度；11-15册是高级程度；16-20册以音乐会演奏曲目、世界著名钢琴文献为主。每册教材，包���五大类内容：一、练习曲及技术性曲 力求将全面、系统地技术训练与生动、有趣的音乐形象相结合；二、复调及巴洛克风格作品 力求将训练立体思维和声音控制能力与对巴洛克时期作曲家音乐风格的了解和掌握相结合；三、奏鸣曲及变奏曲 力求使弹奏者在学习和了解这两种重要的音乐曲式的过程中，增强对大型乐曲的演奏能力；四、外国乐曲 是每本教程中篇幅、数量最多的部分，力求使弹奏者尽量广泛地掌握从古到今的各种形式与风格的钢琴作品，其中包括部分爵士、摇滚及十二音体系风格的作品，除原创钢琴曲外，我们还选编了一些由交响乐、歌剧、舞剧、歌曲及其他乐器作品的钢琴改编曲；五、中国乐曲 尽量广泛地介绍中国作曲家的钢琴作品并力求使弹奏者在学习过程中，增强对中国各地区、各民族音乐的进一步了解与兴趣。
我们希望这套钢琴教程能以知识性，实用性和趣味性受到广大钢琴弹奏者的喜爱。并从而对深邃如星空、浩瀚如大海的钢琴艺术产生进一步探秘的愿望。

本书收录了舒伯特的作品。

本书收录了门德尔松的作品。

本书分上、下两册。
上册搜集从最浅易的小变奏曲到中等程度的变奏曲供41首，分为欧洲古典时期、俄罗斯作曲家和我国作曲家三个部分。
第一部分主要是欧洲古典时期的作品，尤其以莫扎特、贝多芬为代表。
第二部分为俄罗斯作曲家的作品。作者曾在俄罗斯的中等音乐学校的统编教材中发现，俄罗斯的音乐教育十分注重变奏曲这一形式在教学中的应用。他们从基础程度的学生刚刚获得起码的变化手段起，就让他们在变奏曲中去学会运用。这些以教学为目的的曲目，不仅训练意图明确，而且具有鲜明的民族特色和生动的儿童情趣，值得我们学习借鉴。
第三部分是我国作曲家的作品。这些以中国民族音调或儿童歌曲为主题创作的变奏曲以及其浓郁的中国风味，生动的音乐情趣，或故事性的叙事情节给予我们另一番独特音乐天地，与俄罗斯富有特色的变奏曲一样，应该在我们钢琴教学的教材应用中取得应有的位置。
以上三部分都以由浅入深编排。

克莱门蒂（1752～1832）英国籍意大利作曲家，钢琴家。1752年1月23日生于罗马，1832年3月10日卒于伊夫舍姆。9岁即担任管风琴手，12岁作有清唱剧。1766年到英国深造，1775年以哈普西科德演奏家身分在伦敦初露头角。1779年出版《六首奏鸣曲》，获得好评，以后频繁到欧洲各地演出，1782年起定居伦敦，90年代中期开设琴行，经营音乐出版和钢琴制造业。他是最早研究钢琴特性与功能而进行创作的音乐家，他的作品2是第一部真正的钢琴奏鸣曲，他的练习曲集《艺术津梁》是第一部系统的钢琴教程，奠定了近代钢琴演奏技术的基础。他被誉为钢琴之父或钢琴奏鸣曲之父。他也是第一位钢琴演奏大师，1781年曾与W.A.莫扎特举行演奏比赛，他以卓越的技巧领先。
本书是一本把技术训练和艺术表现有机地结合起来的钢琴练习曲集；其中不仅有五指、连奏、三连音、五连音等技术训练，还有为掌握各种演奏风格。

世界钢琴文献中的珍品、柴科夫斯基根?萜障＝鸬热耸鞫吹碾谥巳丝诘摹端募尽罚Я徵缧∏杌媸鲈碌氖绷钇冢对迫浮贰ⅰ洞琛贰ⅰ犊窕督凇贰ⅰ赌浴贰ⅰ堆┣痢贰ⅰ肚镏琛贰睿略鲁霾剩菀锍雠ㄓ舳砺匏狗缜椤１臼榘妗端募尽肺摹⑵撞释及妗?

斯克里亚宾的练习曲是肖邦练习曲以及李斯特练习曲的延续，左手技术艰深，而他又将技巧的训练巧妙地融入感心动耳的乐句之中，使人忘记这是为了“练习手指”而写的作品。所配CD为广大学生提供了珍贵的演奏范本。
斯克里亚宾一共写有二十六首钢琴练习，分属六个作品号：作品2第1首（作于1887年4月1日，1893年由出版商彼得·伊凡诺维奇·尤根松出版）、作品8（共十二首，作于1894-1895年，1895年秋由出版商米特洛凡·彼得洛维奇·贝里亚也夫出版）、作品42（共八首，作于1903年，1904年由贝里亚也夫出版）、作品49第1首（作于1905年，1906年由贝里亚也夫出版）、作品56第4首（作于1908年，同年由贝里亚也夫出版）和作品65（共三首，作于1912年7月21日-8月3日，同年由尤根松出版）。

近十年多来，我国对外文化交流趋于频繁。文化教育主管部门通过多种渠道，采取请进来派出去的办法进行学术交流，使我国封闭的音乐殿堂大门得以大启，给管乐界了解世界同行信息，吸收外来文化，掌握新技巧，借鉴利用最新教材和曲目提供了方便。由此，我国管乐事业有了第二次飞跃，其发展步伐极为迅猛。迄今，全国音乐院校的管乐学科趋于完备，各地管乐队曾出不穷，蔚为大观。有大专院校的、工矿企业的、部队机关的、农民的、中小学生的、并举行各种形式的管乐交流和比赛，部分省市还成立了管乐学会。蓬勃发展的管乐活动，促使我们回顾长期以来的管乐教学实践。目前我们所用的教材练习曲，大多是师承传袭，靠手抄影印。有的中小城市没有艺术院校，也找不到正规的管乐教师，再谈不上练习教本，这种状况对中国管乐事业的普及、发展与提高甚为不利。谨此，我们组织管乐专家教授编注出系列练习曲集。

近十年多来，我国对外文化交流趋于频繁。文化教育主管部门通过多种渠道，采取请进来派出去的办法进行学术交流，使我国封闭的音乐殿堂大门得以大启，给管乐界了解世界同行信息，吸收外来文化，掌握新技巧，借鉴利用最新教材和曲目提供了方便。由此，我国管乐事业有了第二次飞跃，其发展步伐极为迅猛。迄今，全国音乐院校的管乐学科趋于完备，各地管乐队曾出不穷，蔚为大观。有大专院校的、工矿企业的、部队机关的、农民的、中小学生的、并举行各种形式的管乐交流和比赛，部分省市还成立了管乐学会。蓬勃发展的管乐活动，促使我们回顾长期以来的管乐教学实践。目前我们所用的饿教材练习曲，大多是师承传袭，靠手抄影印。有的中小城市没有艺术院校，也找不到正规的管乐教师，再谈不上练习教本，这种状况对中国管乐事业的普及、发展与提高甚为不利。谨此，我们组织管乐专家教授编注出系列练习曲集。

本书收录了《打靶归来》、《我老汉越活越年轻》、《解放》、《要学那泰山顶上一青松》和《草原上升起不落的太阳》等曲子。

本书继续以“重奏技术练习”、“重奏琴声悠扬”、“时代生活歌声”三部分构成框架。本着普及与提高并重的原则，移植改编一些群众喜闻乐见的中外歌曲，通过演奏熟悉的旋律，旨在提高练习者对音乐旋律的整体控制能力，包括音准、节奏、旋法等，提高对音乐本身的理解与表达，提高学习二胡的兴趣。而就练习曲与乐曲的关系而言，两者虽有区别，但又是密不可分的。二胡的两根空弦就深涵着无尽的乐思，长弓缓缓奏来，似空谷中的回响，又如思绪万千的遐想；短弓铿锵的急奏，犹如战鼓的敲击，又似行军中匆忙的步伐。因此，大量已经旋律化的二胡练习曲在特定速度的规范下也就必然表现出特定的音乐思想，正是从这个角度上说，练习曲也完全可以冠以标题而成为乐曲，闵惠芬老师的《长弓练习》后来易名为《忆江南》就是典型的一例。

本书主要通过电脑音乐的基本知识与社会上广泛应用的四个音乐软件：Encore 4.2五线谱制作软件、Finale 2001五线谱制谱软件、TT作曲家智能伴奏软件和Cakewalk 9.0音乐制作软件的介绍，使青少年朋友了解音乐制谱与音乐制作的整个过程。

柳琴是一件历史较短却又发展很快的乐器,在上海音乐学院率先创立柳琴专业以来,其发展更是突飞猛进的,同时迅速得到普及,成为民族乐队中的常规乐器和大从喜爱的独奏乐器,这一切当然离不开惠然先生等老一辈柳琴家为此所付出的心血,也离不开众多音乐人对柳琴的关注。
为了满足越来越多的专业与业余爱好者学习的需求,编者编定了这本柳琴考级曲集。它的特点是由十个级别组成,一至四级为初级,五至七级为中级,八至十级为高级;编排上力求根据不同学习者的特点及由浅入深的学习进程,使其尽量更具有系统性、科学性及普遍性与广泛性。另外,本书还根据出版的要求,对柳琴演奏技法的各种符号作了统一的、较为规范的标记,以便对柳琴演奏艺术的普及和发展起到更好的推动作用。期盼大家能够不断地提出意见和建议,并提供新曲目,使该曲集能在再版时更加完善。

前言
一级
原位音阶指序练习
原位音阶过弦练习
G大调过弦练习
五音指序练习
二级
后十六节奏练习
小切分节奏练习
扫拂练习
G大调换把练习
三级
内弦练习
推拉音练习
小轮练习
原位音阶过弦练习
四级
换把练习
过弦练习
琶音练习
双轮与扫轮练习
五级
后半拍节奏练习
音阶换把练习
音阶同音换指练习
F大调音阶练习
六级
音阶与分解琶音练习
双音与过统音阶练习
长轮带音练习
七级
音阶换把练习
八度练习
A大调音阶练习
八级
快速级进练习
音阶换把练习
内统音阶练习
九级
高把位快速音阶练习
快速双音练习
高把位换把练习
十级
快速过弦练习
快速半音阶练习
音阶与琶音快速练习
右手常有演奏符号表
左手常用演奏符号表

本教程着力强调：从钢琴入门阶段就要重视复调音乐的训练。
本教程分为三个部分。
第一部分——认识复调音乐。主要介绍复调音乐的各种技术手法，诸如模仿、卡农、对位、复对位、固定低音、支声复调等。
第二部分——弹好复调音乐。这里集中了一批中外作曲家优秀的钢琴复调音乐小品，按难易程度进行编排。在每条练习的乐谱上都附有构成这首作品复调技术手法的简要说明；用小写a、b、c表示乐曲的主题以及内部复调技术的构成；用大写A、B、C划分曲式结构；以帮助学习者更好地理解、弹奏作品。
第三部分——复调音乐的体裁。在我们现代接触的复调音乐作品中，将其分为三大类，即复调乐、创意曲、赋格等。在这部分中，将着重介绍赋格的构成形式。
总之，通过学习《钢琴复调音乐入门教程——巴赫前的练习》，学习者可以在提高钢琴弹奏能力的同时，还要对复调音乐的构成与技法有一个整体的了解，为今后进一步学习复调音乐打下良好的基础。