出版日期：2011年09月
ISBN：9787515300580
[十位：7515300582]
页数：232
定价：￥89.00
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文**
兰州市
《动画表演规律》内容提要：
《国际经典动漫设计教程——动画表演规律》引导你走入赋予动画角色生命力的奇妙旅程。通过这本书,南希?贝曼强调了动画角色没必要和人类演员一样受到重重限制,并展示了物种、重量和设计如何影响角色的动作的规律。你也可以发现,角色的运动是可根据环境或故事背景的不同而发生多种改变的。书中的技巧、案 例和练习会帮助你运用动画手段刻画出各种几乎不受限制的角色,保证所有表演都是与众不同的。 另外,书中200 多张插画为读者展示了动物和奇幻角色是如何在不丢失非人特性的情况下生活和运动的。*后,对迪斯尼动画师阿特?巴比特(art babbitt)、沃夫冈?雷瑟曼(wolfgang reitherman) 和艾伦?伍德伯里(ellen woodbury)的采访,为赋予动画角色生命力提供了独特的视角。
《动画表演规律》图书目录：
林恩·约翰斯顿（Lynn Johnston）作序
序言：无论如何，我们不要真人秀
一 创造鲜活的角色
缩略图介绍
——用铅笔表演，并在纸上思考。
好演员：设计动画
——运动得好的角色被称为 “好演员”，这里介绍如何创造你的下一位动画明星。在纸上试演！
对话动画介绍
——制作对话动画有多种方法，你的表演要随着角色的年龄、性别和种类的不同而变化。在后面的章节中我们会检验一些动画角色的变体。
二 设置场景：角色和故事背景
不要只做一些事情
——角色走过一个房间，与角色正走在通往死刑电椅的*后英里的路上，这两个故事是不一样的。故事背景会影响角色的运动、表演和说话的方式。
是你，不是你：对角色的分析
——角色的外在表现会受其内在感受的影响。
角色的体积、尺寸和运动
——在动画中，你不仅需要知道小鸡为什么要穿过马路，还需要知道它的年龄、重量以及马路的路面是否结冰！
三 性别是必须的吗？
富有男子气和女人味的角色表演
——通过对男性角色和女性角色的深入研究，你可以在不改变角色基本设计的情况下，分别制作出男性和女性的动画。
男人（女人）的年龄
——通过身体不同部位主导，可以营造出年轻或年迈的感觉。一个经商的男人和一个上学的小姑娘他们的走路方式不同，这对你的动画来说是一件好事。
四 动物演员
四条腿好，两条腿更好？创建动物角色
——接触你内心的“野兽”。学习动物如何像人一样进行动画表演。
想象中的飞翔：带翅膀的角色的动画
——鸟会飞，也会走路、单脚跳、游泳或飞奔。
五 奇幻角色的表演！
源于自然的超自然灵感
——恐龙和微生物可以为动画角色带来灵感，它们必须相互排斥吗？将现存动物的运动用新鲜有趣的方式与动画角色结合在一起，创造虚幻的表演。
双重特性：人类与动物结合
——化身博士、狼人、吸血鬼德拉库拉（Dracula）伯爵，他们都面临同一个问题，或者也可以说是动画师都面临这个问题，即他们都是两个角色的综合体，每个人都有两组不同特征的运动方式。
漂浮的世界：无重力的演员
——鱼必须游泳，鸟必须飞翔，一定要是这样的吗？你该如何创造水下或无重力状态下的真实表演呢？
六 物体成为表演者
家具的运动：赋予无生命��体以生命
——梳妆台、烛台以及钟等物品在很多部动画影片中都担当过角色。你又应如何分析桌腿的动作？
材质女孩：布料和衣服角色
——体验质感和材料是如何影响动画表演的。
七 双重时间控制：制作角色互动的动画
布局和构图
——哪个角色是场景中*重要的角色？学习如何在同一个镜头中展现两个动画角色的表演以及如何改变表演中的主导角色。
在多角色场景中改变主导
——在多角色表演中，当一个角色替代另一个角色的主导地位时，如何将观众的视线引导至兴趣**。
波坦金村庄：众人场景以及如何伪造群众角色
——将群体先确定为一个几何形状，然后再将其分解成角色元素。*好的解决方法是对场景进行优化布局，将群体数量降至*低。
八 角色随着时间而发展
角色和故事弧线
——角色完成内在和外在的改变需要发展的时间。
灵感和参考：**一些关于技术、姿势绘制、参考材料和故事背景相关的书籍和网站。你还可以找到更多。
索引
致谢
《动画表演规律》编辑推荐与评论：
目前有很多自称为《动画表演》的动画类教材实际上是将“动画运动规律”与“动画表演”的概念在某种程度上混淆了,而国内真正开设“动画表演课程”的学校、深入研究“动画表演”的老师确实存在,但少之又少,往往是少数象牙塔中的幸运学子们能够接触到的。编辑在发现这本《国际经典动漫设计教程——动画表演规律》的外版书时,兴奋无比,**时间将这本“被期盼已久”的好书引进版权,并由专业的**动漫教程译者翻译。本书在大量的专业词汇、人名、作品名后加入相应的英文名称,便于读者在外文网站上查找、学习。 编辑希望借此书与读者一起学习、进步,继续将更多好书引进国内。
《动画表演规律》作者介绍：
南希·贝曼是加拿大奥克维尔市**的谢里丹学院(Sheridan Institute of Technology and Advanced Learning)教授。她当过制作人、导演;设计过电视广告;负责过专栏、电影和新媒体项目;画过故事板,做过动画;还曾在Walt Disney 公司、Warner Brothers动画公司和Bill Melendez 制作公司工作过。2000 年起,南希开始在大学教书,她的**本书《为故事板做准备!为动画长片和短篇创作故事和角色》(Prepare to Board! Creating Story and Characters for Animated Features and Shorts)已经成为全球动画学校的标准教材。
“舞台演员和电影演员以前仅把斯坦尼斯拉夫斯基(stanislavski)、斯特拉?阿德勒(stella adler) 和李?斯特劳斯贝格(lee strausberg) 当成他们的老师,但现在应该再增加一位南希?贝曼。她的书《动画表演规律》是动画表演方面的大师课程,其中充满了睿智的分析,穿插了大量的绘画案例。” ——丹·哈恩(don hahn),《狮子王》、《美女与野兽》 的制作人 “《动画表演规律》再一次证实,南希?贝曼不仅是一位**天赋的艺术家,还是一位**天赋的教师。黄金时代的迪斯尼艺术家应该会喜爱这本书,新生代艺术家将会感激这本书的诞生。” ——迪德·盖兹(didier ghez),《walt's people》系列 图书的编辑 “南希·贝曼再一次用鼓舞人心的文字激励动画师们成为‘拿着铅笔的演员’!《动画表演规律》应该成为每个学生以及新生代动画从业人员的架上参考书。” ——比尔·马修(bill matthews),前沃尔特?迪斯尼长片动画培训和招聘主管 “**动画师南希·贝曼从她的好莱坞导师那里收获了受益一生的课程,从她喜欢的表演者那里汲取了灵感,辅以她自己的插画,萃取出一本古灵精怪而简洁明了的动画师艺术指南,这是动画学生的**书籍。” ——汤姆·瑟托(tom sito),动画师,《线条绘制:从博斯科到巴特?辛普森,动画集中没有讲的故事》(drawing the line: the untold stor y of the animation unions from bosko to bart simpson)的作者