色彩构成可以从科学和美学两个方面去探讨色彩,让我们对色彩的性质、视觉特点、心理影响力等等有全面深刻的认识。其目的是掌握色彩基本规律和配色技巧,丰富色彩语言,培养学生对色彩的观察、审美及创造能力,实现对色彩感觉质的飞跃。慢慢融入对色彩形状、面积、肌理等要素的思考,由点到面地去了解色彩,把握色彩。
色彩构成包含许多理性的成分,如果把它们视为亘古不变的金科玉律,就会丧失想象,走进死胡同,使作品丧失生命力。色彩表现的自发性很强,不能局限于认识上的条条框框。一个设计者学习色彩构成,如同作家学习词语和语法,它使人具备了语言的表达技能和能力,这是创作的前提。然而,在实际创作中必须服务于个人灵感和直觉判断,这样色彩构成的学习才会有价值,配色才会自如流畅、宽广而富有灵性。

概述
**节 人与色彩
第二节 色彩构成的学习
**章 色彩的基本原理
**节 光与色彩
第二节 视觉与色彩
第二章 色彩的基本性质及表示法
**节 色彩的三要素
第二节 色彩的分类
第三节 色彩的表示
第三章 色彩的构成
**节 色彩美感
第二��� 色彩混合
第三节 色彩对比
第四节 色彩调和
第五节 色彩的采集与重构
第四章 色彩的表现力
**节 共同的色彩感知
第二节 色彩的联想与象征
第三节 色彩好恶
第五章 色彩构成的应用
**节 传统民间艺术中的色彩
第二节 装饰绘画中的色彩
第三节 建筑艺术中的色彩
第四节 视觉传达设计中的色彩
第五节 产品设计中的色彩
第六节 流行色与服装色彩
参考资料

《21世纪高等院校美术专业教材》蕴含着新时代的气息,凝聚着各地高等院校美术教育和艺术设计专业的诸多专家,学者和骨干教师的心血,代表着现代艺术教育领域**的教研成果,如今,本套教材在各方面与安徽美术出版社的共同努力下,终于面世了。它不仅填补了当今高等院校美术专业教材的空白。而且将对促进现代高等院校艺术素质教育有着深远的意义。
全套教材根据教育部新近颁布的高等院校艺术教育专业教材的要求。针对当今教学工作的实际需要,本着三个基本原则编写:
一、强调基础教育,造型艺术的丰富性和复杂性,决定了它对基础知识和技能的要求十分严格,它需要科学而系统的学习与训练,学生不仅掌握造型艺术的基本方法与技巧。而且更重要的是掌握必要的视觉形式规律。
二、注重美术素养,无论美术教育还是艺术设计专业,我们培养出的学生不仅要有较好的基础知识,而且要有良好的美术素养、敏锐的视觉意识和高品位的审美情趣。
三、引导开拓创新。为促使学生的思维从低级迈向**,由必然王国进入自由王国的境界。本套教材不仅注重了专业基础知识的教育,而且注重了现代教学理念的融会,尤其注重“视觉思维方式”的引导。它将使学生更加积极地面对今后的探索,对于启发创新具有十分重要的意义。
承传与创新是艺术探索和教育的永恒课题,从这种意义上说,本套教材需要不断吸收*新科研和,教学成果,以求更加完善,我们相信,在教育行政管理部门的大力支持下,在高等院校的专家、学者和骨干教师的共同努力下,《21世纪高等院校美术专业教材》当会与时俱进,更加成熟。