保罗·高更与塞尚、梵高同为近代美术史上**的“后期印象派”代表画家。在高更的创作生涯中充满了冒险与传奇的色彩。为了追求心中理想的艺术王国，他舍弃文明、优裕的生活，远赴南太平洋大溪地寻求他的新天堂。高更在野性未开化的南太平洋岛屿上，自由自在描绘毛利族原住民神话与牧歌式的自然生活，强烈表现他对原始与野性憧憬的自我。本书详细介绍高更的创作理念及生平事迹，网罗他一生的代表作及大溪地风情的木刻。透过他的作品，我们可以见到高更性格的呈现，其所赋予之粗野的韵味及纯朴的美感。正因为有这些特质，高更为绘画艺术带来新生，并为后继者奠定契机。

高更也是反对虚伪、**，视之为人类心灵大害的人。他知道人性多半喜欢出售东酉，而吝于给人东西，他遂视自己的画作为这场圣战的一部分。并非他无意卖画，他至死仍保有一个成功商人的特质；他所反对的是人与人之间，以小气、自私、疑惧相对。关于这点，高更与德国德勒斯登地方桥派（Brücke）的成员看法相同。例如基尔比纳（E.L.Kirchner）和他的友人，曾奋起反抗一个比曾拒绝高更的巴黎和哥本哈根更鄙视真正艺术的社会。桥派画家和高更一样，以颜色来表达感情，这与传统注重“写真”的用色迥异。他们认为这是个人思想的一种抒发，而非一种画风的实验。他们觉得高更重振了人性的尊严。
蒙克也同样的站出来为真实说话。他认为真实在应用方面已饱占劣势，艺术实无再隐藏真实的必要。他对疾病、死亡、背信和无病呻吟的看法导致他冷酷的用色，他也证明自己有能力足以一再重复使用这几色。德朗、杜菲、梵·邓肯（Van Dongen）和甫拉曼克等人��组成的野兽派虽然与蒙克不同，却也承继源自高更的一贯迷人作风。这些人的画里从未提出过改革社会，他们只呼吁改革画风。而高更，则是开风气之先的老祖宗，任何时候画风进步到超越一味模仿自然的老论调时，都和高更有关。
*后，他鼓励后起者让想像力大胆的驰骋。“我曾尝试，”他临终时说：“贯彻真理向任何事挑战。”这句话字字有据，正因为以“真理”始，才能无惧向前。这两者相结合导引高更到奇异的地方，到人生的精妙境界，也指引他画出至今仍叫人着迷的画作。如果后起者对他由衷致谢，那谢意必指向他的精神和技巧两者。他的信件亦为了解他个性之一大线索：一封他在1888年写给艾弥尔·贝纳妹妹的信，可以用来献给每一位——无论男女、画家、股票经纪商、工人——想做完全人的人：
“如果你愿像许多年轻女孩没有目标、毫无意义地过一生，或沦为伴随财富和贫困而来种种风险的牺牲品，或仰仗这么一个多取少予的社会——如果那是你的野心，那么别读下去了。但如果你想自成一格，从你的天性和奔放的良知里找到惟一的至乐，那么……你得知道你对周围的人有责任。这责任建立在无时不在的温情与牺牲上，且让你的良心做你惟一的审判者，让你的才能与尊严做你惟一的祭坛……只要有理由骄傲，尽管骄傲，但摒弃一切虚饰，虚伪仅属于普通人……”
正因为掌有并贯彻这些原则，高更得以为绘画艺术带来新生，并为后继者奠定基础。 ……

高更的生涯及艺术
早年环境与海上生活
业余习画对艺术发生兴趣
印象主义的改革者
立志走和专业画家之路
呈现艺术家*真实风貌
自喻为野蛮人的理性画家
回归更原始的艺术模式
勇往直前的个性不安于和缓颜色
原始和野性的向往与憧憬
重振人性尊严，为艺术带来新生
高更与《诺亚·诺亚》：大溪地艺术生活纪事
高更雕刻与版画等作品
从业余的兴趣到专业的真诚
高更年谱