本书从实用的角度出发,结合世界**影视动画实例,从动画的造型、色彩、动作、构图、风格等几方面进行详尽分析,阐述了如何综合运用美术设计的方法和理论创作出**动画作品,努力做到深入浅出,将理论知识与经典范例相结合。本书是动画初学者不可或缺的好帮手。

上篇 动画美术基础篇
**章 造型基础
**节 画面的构成
一、画面的构成
当我们欣赏动画片的时候,时常会被其中美丽的画面所打动。作为一名动画专业人员,应该问一问自己,画面中打动自己的是什么?除了感人的情节和绚丽的色彩之外,又是什么给我们带来审美感受?是天上的朵朵白云,还是草原上矗立的一棵树,或是树下休憩的少女?如果将某一样事物单独拿出来,是否还能让我们如此心动;又或者将这些事物在画面上的比例及位置关系改变一下,这幅画面是否还能打动我们呢?如果回答是否定的,那么隐藏在这些事物背后的真正能带给我们审美体验的又是什么?答案就是画面的构成。
当我们把相同或不同形态的多个图形放在同一个画面中的时候,它们共同组成了一个新的形态关系,这种形态关系中包含着视觉力的冲突与平衡。我们把它称为画面的构成。构成是提炼之后的图形之问的关系,与普通绘画作品不同,它不是靠某种具体的形象打动人,而是依靠各图形问的关系所表现出的视觉规律来触动我们的审美感受。以图为例,这幅画是以直角、锐角、钝角、直线、曲线、圆点等元素构成,其中又以各种“角”为画面的主角。在康定斯基看来,钝角表现出的是一种软弱的无力感,直角表现的是一种冷静、**的情感,而锐角体现出的则是一种尖锐的运动感。画面中各种角彼此相互影响,展现出不同情感的激烈冲突,而圆点和弧线则起到缓和冲突的作用。画面左上角由黑色、紫色和红色组成的圆似乎显得过于强烈,但也正是由于它的存在才能使画面中左冲右突的角得以安定,否则画面也将失去控制。整幅画面在对比中存在协调统一。
从这幅画中我们可以看到,脱离了具体的人、物等形象,纯粹以几何图形依据一定的视觉规律,一样可以带来美好的视觉享受。通过这种对视觉规律的学习与把握,我们在处理具体画面的时候就会更加得心应手。
二、画面构成的基本元素
如果把画面上的视觉元素进行提炼就会发现,所有的画面元素都可以归纳为点、线、面三种。
1.点
动画中的点不同于几何学意义上的点。在几何学中点是没有大小、形状的一个位置;而在动画学中所说的“点”事实上是较小的面,具有大小与形状,只不过由于在画面中所占比例小而被视为点。越小的形体越给人以点的感觉。当我们在近处看一只鸟时,可以看到它具有头部、躯干、尾部、翅膀和腿;当我们远距离观看时,鸟的身体便似乎是一个不规则的点;当鸟越飞越远时,在我们眼中就变成越来越小的黑点。
……

上篇 动画美术基础篇
**章 造型基础
**节 画面的构成
第二节 用点、线、面造型
第三节 光与影的变幻
第四节 画面中的比例
第五节 具象与抽象
第二章 透视基本原理
**节 透视
第二节 透视规律
第三节 动画场景中的透视
第四节 动图角色的透视
第三章 构图基本原理
**节 构图
第二节 构图的基本元素
第三节 动画构图的形态
第四节 构图法则
第四章 色彩基础
**节 光与色彩
���二节 色彩的三要素
第三节 色彩的视觉心理
第四节 色彩的情感
第五节 色彩的美学原理
中篇 动画设计基础篇
第五章 角色形象设计
**节 动画中的角色
第二节 角色设计规范
第三节 角色形象源于生活
第四节 角色造型设计
第五节 角色设计风格
第六节 动物角色形象设计
第六章 动作设计
**节 动作设计
第二节 力的作用
第三节 动作的节奏
第四节 用动作表现角色特点
第五节 几种特殊的动作
第七章 场景设计
**节 场景
第二节 场景的构思
第三节 场景设计图的制作
第八章 镜头
**节 镜头
第二节 景别及其作用
第三节 运动的镜头
下篇 动画制作基础篇
第九章 动画制作
**节 制作前的准备
第二节 制作的流程
第三节 制作的技巧
第四节 电脑动画制作
第十章 动画美术风格
**节 写实风格的动画
第二节 夸张风格的动画
第三节 试验性动画
第四节 参与性动画
结语
参考书目