此书致力于研究古典主义建筑的诗学。它对古典法则进行研究，即古典主义建筑的各部分是如何组合而成一种形式的结构，以及这样的结构是如何创造出一种悲剧式的阐述，从而形成蕴涵着争议性、道德性和哲学意义的公共艺术。对那些将古典建筑作为一种象征性和建构逻辑的对象而从事的研究，相信我们这种论述对此是一个补充。我们的研究成果是取自一种理解，即对古典建筑保持永恒年轻的秘密的理解，这一点同样适用于古典音乐、古典文学及古典绘画。我们的成果同时也是针对当代对古典建筑运用的一种批判性的反驳，我们相信，如果今天回归古典主义有它的必要性的话，那么必定是对古典建筑的起源——古典人文主义传统的一种反映。
本书把一个错综复杂的传统通过维特鲁威的思考、亚里士多德的逻辑、古典主义的建筑理论，自文艺复兴起的音乐和诗歌，以及俄国形式主义理论等进行批判性总结论证，作者所呈现给我们的不仅仅是古典主义建筑本身，而是一个可以激发对人性的讨论，一个兼具批判性、道德，以及哲学意义的系统的建筑思维过程。

**章 组成定律
**节 法式（Taxis）：框架体系
亚里士多德的《论诗》中所描述的情形，如同我们已经观察到的一样，艺术作品是芸芸众生中的小世界，是**的、和谐的、统一的，是一个没有冲突的世界。然而无冲突则需要通过三个层面的形式构成来达到的。**层面被亚里士多德称为法式，即物体不同部分合理的安排（《论诗》，第Ⅶ书，35段）。我们在这章里会说到。另外两个层面，属群（genera）和均衡（symmetry），将作为后两章的内容来阐述。
法式是指把一个房子分成几个部分，赋予其建筑的元素，从而创造出和谐的作品。换句话说，法式是通过建造一种合乎逻辑的空间分隔序列，把形成建筑的元素进行排列组合。
法式分为两个层次，我们称之为图解（schemata）：网格（grid）与三分法（tripartition）。网格图解通过两组线来划分一个建筑，在古典建筑中运用*多的是矩形网格图解，直线相交成直角，线之间的距离通常是相等的，把组合体分成相等的部分。另一种情况是线间距不相等，然而也是有规律的变化（见图2）。两者都是用条理的手段变化来进行合理的划分（见图3）。另有一种向心性图解，也是有条理地划分建筑，我们将会在后面提到它。网格图解（见图4）可以扩展解释成用面来代替线，面和线的功能一样，用来划分空间及控制建筑元素的位置（见图5一图7）。
一个建筑如果是单独的、均质的（a），那么对排序没有任何风险。用比喻性来说，我们可以称之为同义反复（tautology）。它就是自我本身，没有任何相抵触的元素，可以想像它为一个无可划分的立方体。许多世纪以来这种原始的形式图案吸引了许多建筑师，促使他们认为古典主义是一个*优等的、合理划分的图解。这种情况在某种程度上可以见到，但是和它简单又狭隘的概念一样，它们在历史上的实例也是微乎其微的。
形式图案应当是更复杂和丰富一些，通过把初始的正方体划分成许多相等的小立方体（见图5，图6，图17），或是把原始立方体复制形成一个更大的立方体块（见图5，图17），两者达成的结果是一样的：一个不存在划分矛盾的作品。……

序
前言与致谢
视觉理论（Logos Opticos）：构成的逻辑
**章 组成定律
**节 法式（Taxis）：框架体系
第二节 属群（Genera）：元素
第三节 均衡：关联
第二章 古典作品的类比
第四节 建筑的诵读
第五节 平行法式：建筑的仪仗队
第三章 为什么推崇古典主义？
第六节 嵌入法式：直面与冲突
第七节 批判性的古典主义：悲剧的功能
注释
参考文献
插图来源
人名索引
地名索引
名词索引
译后记