陶瓷设计是陶瓷艺术设计专业教学中的重要课程。本教材整合了有关陶瓷设计各个方面的理论,既总结了前人在该领域内设计活动的经验,也包括了近年来从事陶瓷设计与教学的专家学者的体会。在展开陶瓷设计理论与方法探讨的过程中,本教材分别就其基本概念、所及范围、历史演变、属性特片、设计程序、设计表达等相关因素作了系统的介绍,辅以数百幅图示、表格,并通过对众多中外陶瓷设计典型实例的分析,来加深学生对陶瓷设计,尤其是对赏用结合的陶瓷设计的认识与理解。
本陶瓷设计教材适合于高等美术院校陶瓷艺术设计专业,旨在以较为详实的资料与信息促进该专业教学,以培养学生创造性的设计思维,使学生掌握系统观察与分析问题的方法,获得有效的意图表达手段和全面的程序组织、操控能力。

由学校系统施教而有别于传统师徒相授的新型艺术教育,在我国肇始于晚清的新式学堂。而进入民国后于1918年设立的国立北京美术学校,则可被视为中国专业艺术教育发轫的标志。时至1927年于杭州设立国立艺术院,1928年于上海设立国立音乐院,中国的专业艺术教育始初具雏形。但在20世纪的上半叶,中国的专业艺术教育发展一直处在艰难跋涉之中。以蔡元培、萧友梅、林风眠、欧阳予倩、萧长华、戴爱莲等为代表的一批先贤仁人,为开创音乐、美术、戏剧、戏曲、舞蹈等领域的专业教育,荜路蓝缕、胼手胝足、呕心沥血、鞠躬尽瘁。
中华人民共和国成立后,对专业艺术教育的发展给予了高度的重视。1949年**届**人民政府成立伊始,即着手建立我国高等专业艺术教育体系,将以往音乐、美术、戏剧专业教育中的大学专科,提高到了大学本科层次。当时列为中专的戏曲、舞蹈专业教育,也于20世纪80年代前后逐一升格为大专或本科,并且自70年代末起,在高等艺术院校中陆续开始了硕士、博士研究生的培养。迄今为止,我国已形成了以大学本科为基础,前伸附中或中专,后延至研究生学历的完整的专业艺术教育体系,在大陆拥有30所高等艺术院校,123所中等艺术学校的可观的办学规模。
近一个世纪以来,在我国专业艺术教育体系的创立和发展的过程中,建立与之相适应的、中西结合的、系统科学的规范性专业艺术教材体系,一直是几代艺术教育家孜孜以求的奋斗目标。如果说20世纪上半叶我国艺术教育家们为此已进行了辛勤探索,有了极为丰厚的积累,只是尚欠系统的话,那么在50年代全国编制各艺术专业课程教学方案和教学大纲的基础上,于1962年全国文科教材会议之后,**已有条件部署各项艺术专业教材的编写和出版工作,并开始付诸实施。

总序
**章 陶瓷设计概述
**节 陶瓷的含义与特征
第二节 陶瓷功能的双重性
第三节 陶瓷美的本质及因素

第二章 古老而新颖的陶瓷
**节 华夏陶之殷实
第二节 中华瓷之璀璨
第三节 国内陶瓷现代设计简述
第四节 欧洲陶瓷工业的萌发
第五节 欧洲陶瓷工业的扩充
第六节 纬奇伍德与工业革命
第七节 工艺美术运动与陶瓷工业
第八节 陶瓷现代设计的前奏
第九节 包豪斯与罗森塔尔
第十节 斯堪的那维亚的启示
第十一节 多元侧重于综合的倾向

第三章 陶瓷设计的相关因素
**节 人与产品及环境
第二节 功能效应与形式美感
第三节 设计材料及工艺技术
第四节 陶瓷设计及陶艺间的转换
第五节 陶瓷设计常识及契机

第四章 陶瓷设计起源及演变
**节 设计基本概念
第二节 陶瓷设计及范围
第三节 陶瓷设计的起源
第四节 陶瓷设计的演变

第五章 陶瓷设计的系统化方法
**节 何谓陶瓷设计的系统化方法
第二节 系统化设计的类型和特征
第三节 系统化设计的前提条件
第四节 系统化设计的三维结构

第六章 系统化设计的步骤与程序
**节 阐明问题——制订规划
第二节 选择目标——初步设计
第三节 系统分析——综合评估
第四节 整体表达——设计构图
第五节 效果模型——决策定型
第六节 设式图纸——设计实施
主要参考书目
中外陶瓷设计赏析
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