《视觉设计构成》主要从视觉的角度阐述艺术设计、构成的审美原则,主要包括:视觉设计构成的基本元素、平面构成技法、色彩构成技法、空问构成技法等。**部分主要介绍视觉平面构成的概念和方法;第二部分主要介绍视觉色彩构成的概念和方法;第三部分主要介绍视觉空间构成的概念和方法。书中穿插大量国外的**案例,使设计构成贯穿于视觉传达的不同领域,清晰、透彻地阐述了视觉设计构成的基本知识、技法以及具体应用,可作为高等院校设计专业学生的教材和设计爱好者的参考书。

1 视觉平面构成
1.1 平面构成
1.1.1 平面构成的概念
平面构成是指在二维的平面空间中,将视觉造型元素的形态(包括具象的形态和抽象的形态——点、线、面、体)按照一定的规律和法则组织、建构成为一种新的具有独特的视觉形式及其表现意义的造型活动,是对于视觉造型科学的认识和审美创建的方法。这里的“构成”作为一个设计术语和造型概念,有构建、构造、构图、结构、结合、组成、分解、整合、造型等含义。概括地说,平面构成就是在二度空间范围内创造理想视觉形态,或者是将既有的形式按照一定的秩序和法则进行分解、组合,从而构成理想视觉形态的造型设计。对其中的基本知识、基本技能、基本方法和基本原理的系统阐述和应用,便形成视觉设计造型的基础课程(图1~图4)。
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绪论
1 视觉平面构成
1.1 平面构成
1.1.1 平面构成的概念
1.1.2 平面构成的作用
1.2 平面与视觉原理
1.2.1 视觉与二维空问
1.2.2 平面的组形
1.2.3 平面的元素
1.3 平面的构成方法
1.3.1 重复
1.3.2 近似
1.3.3 渐变
1.3.4 发射
1.3.5 特异
1.3.6 对比
1.3.7 密集
1.3.8 空间
1.3.9 肌理
1.4 平面的视觉表现
1.4.1 变化与统一
1.4.2 对称与均衡
1.4.3 节奏与韵律
1.5 课题练习
2 视觉色彩构成
2.1 色彩构成
2.1.1 色彩构成的概念
2.1.2 色彩构成的作用
2.2 色彩与视觉原理
2.2.1 光与色
2.2.2 色彩的种类
2.2.3 色彩的元素
2.2.4 色彩的序列
2.2.5 色彩的分类与属性
2.3 色彩的构成方法
2.3.1 色彩的混合
2.3.2 色彩的对比
2.3.3 色彩的调和
2.4 色彩的视觉表现
2.4.1 色彩的情感表现
2.4.2 色彩的味觉表现
2.4.3 色彩的嗅觉表现
2.4.4 色彩的触觉表现
2.4.5 色彩的听觉表现
2.4.6 色彩的民族文化表现
2.5 课题练习
3 视觉空间构成
3.1 空间构成
3.1.1 空间构成的概念
3.1.2 空间构成的作用
3.2 空间的塑造
3.2.1 半立体空间
3.2.2 半立体空间的整体形态
3.2.3 实与虚空间
3.3 空间与视觉的原理
3.3.1 空间体块的基本类型
3.3.2 体块的视觉法则
3.4 空间的视觉表现
3.4.1 透视比例
3.4.2 色彩
3.4.3 材料
3.4.4 光线
3.5 课题练习
参考文献

平面构成与色彩构成存在于一切视觉造型中,同时空间构成的学习使初学者在三维空间中开创了独特的视觉角度,发掘了三维空间中材料的肌理、质感与量感以及由此引发的心理体验。从视觉元素自身的组织和结构上寻求各种可能的构成表现形式,是本书的关键所在。 本书在编写过程中,更注重在视觉设计教学理论中确定新的培养目标与教学目的,强调物理特性与心理特性的理论衔接,教育学生掌握传统知识,学习新颖、现代的设计手法,具备崭新的设计理念,以适应时代和社会的需要。本书分为视觉平面构成、视觉色彩构成、视觉空间构成三部分。