《实验艺术丛书》着眼于20世纪以来(特别是1960年之后)世界艺术中普遍存在的探索、实验和革新的精神，通过出版作品、论著、评论、传记、访谈录等，分别展示美术、文学、电影、戏剧、音乐、建筑、摄影等各项领域中的实验成果，并呈现产生这一成果的社会思想和文化背景。本丛书自1992年起陆续出版，旨在为中国当代艺术工作提供文本参考和理论研究的机会。

杜尚之后的康德
个要求提出来。如果现代性的调节性观念只是认为任何男人、女人、孩子、疯子、原始人，有人甚至说任何猴子、机器，都不仅具备判断美的能力，而且具备从事艺术的能力，那么现代性就只是一种可怕的机械运动的名称罢了。
以上毕竟只是"这个是艺术"提出的一个要求，这句话的全部赌注都因杜尚的现成品而变得明确了。这句话要求人们把它当做*准确的康德意义上的审美反思判断来宣读，但它把"鉴赏力"融合到了或者说降低到了"天才"中，并且假设人人都具备鉴赏力和天才。这句话不论是用于过去的作品还是用于现代艺术作品，不论是用于现成品还是用于任何东西，它都通过参照一个不可证明的观念并借助一个不可陈述的名称命名了一个"这个"。罗森堡(Rosenberg)说过："艺术不是存在的，而是自我宣告的。"艺术不是一个物体，但它是一个宣言的对象。像人权宣言一样(它也许正是人权的生动象征)，或者像爱情。
审美判断的二律背反如果用下面的方式来书写，它就能自行解决：正题。"这个是艺术"这句话不基于艺术概念，而基于审美/艺术情感。

艺术曾是一个专名
杜尚之后的康德
悖论
范式
寓言
随便做
……

� 人们恐怕一直会为我们这个时代视为合法的这一现象发出赞叹或感到不安：一个人可以不是画家、作家、音乐家、雕塑家或电影人……可却是一个艺术家。或许是现代性创造了总体艺术吧？
在整个现代时期，“这是艺术”的提法较之其他提法如“这就是美”更为得体，后一种提法表现的是一种总体的美学判断，事情难道不是这样？ 因此得提到小便池一事。它作为作品是由一个名叫马塞尔·杜尚的人于1917年某**选择的。它取得了艺术的、反艺术的和无政府主义艺术家式的成绩，从*好的和*坏的两个方面启发了杜尚之后的许多艺术家。人们曾因此而说：“这是艺术。”这本书又一次这样说。如此之后，它在它所涉及的范围内一定程度上回答了关于现代性的问题。 �