掐指算来作者与绘画结缘已近二十年。受工作的局限，长期素描和大型油画的创作已成为梦中**的大餐。而速写却始终陪伴着自己，只要有空就会勾几笔，天长日久竟也积累了十几册。所画人物、风景都来自即兴的涂抹：地铁里困倦的上班族、旅途中行走的游子、火车快速行进中广阔的原野……在眼睛的抬起垂下间、手的快速移动间，线条迅速地呈现。对作者来说，速写就是此时此刻的快乐和凝结在纸上的记忆。
恰如一日三餐，速写从古至今都是真正画者的每日必修课。然而，现状是，考生为了应付专业加试而在高考美术培训班中面对故作姿态的模特，按照套路，生硬地涂抹。如此，速写过程中应有的感受和思考何在？速写的惬意与自由何在？速写的真正意义又何在？
本书汇集了部分大师的经典速写作品，从小幅头像到大幅创作的草图，不同的画家有不同的绘画风格与表现技法。在书中，我们将看到米开朗基罗的运动与力量、拉斐尔的飘逸与唯美、丢勒的严谨与深刻、荷尔拜因的精炼与传神、伦勃朗的深邃与厚重、安格尔的优雅与精致、门采尔的朴实与刚劲……
研究大师们的速写作品，能更好地了解大师们绘画创作过程中构思的嬗变，能够更多地了解大师们独特的绘画技巧。可以说，临摹和解读大师们