《唐代音乐史》研究了唐朝时期的音乐，分九章，内容包括：唐代民间音乐、宫廷燕乐、琴曲与雅乐、各民族音乐融合与对外音乐文化的交流、音乐基本理论与记谱法、燕乐调式音阶体系、音乐创作技法、音乐机构与乐舞教育、音乐思想与文艺政策等。

关也维同志的新著《唐代音乐史》即将付梓，我有幸先睹为快。拜读之后，感到内容丰富、史料翔实、行文朴实、逻辑严密，以历史史实与音乐哲理，展现了中国音乐史上唐代这个成就辉煌的历史阶段的风貌。
唐朝是我国历史上的一个强大的统一王朝，其政治、经济、民族、文化等总体上都具有多元化的特点。与之相呼应的是，唐代的音乐思想、音乐体裁、音乐门类等亦呈现出丰富多彩的多元化态势，留下了许多烛照后世的音乐遗产。吕骥老曾撰文指出：“唐代是中国历史上**繁荣富强的时代，陆上和海上的交通十分发达，与东西方各国的贸易交往频繁，在文化艺术上各兄弟民族和毗邻各国的音乐舞蹈艺术的大量传入，形成中**舞的鼎盛时期。”①说起吕老对唐代音乐的评价，笔者不禁想起关也维同志与吕老有关《唐代音乐史》的一段交往和吕老对此书稿的评价。
1998年秋天，关也维同志托赵毅同志给我带来他撰著的《唐代音乐史》书稿，并嘱我看后转呈吕老审阅。当我将关也维的书稿送到吕老处，他听了我对书稿情况的介绍后，非常高兴地翻阅起来，先是将目录的章节浏览一遍，接着仔细地阅读“前言”。吕老十分喜悦地称赞这是一本有分量的音乐史稿。

序
前言
绪论
**章 唐代民间��乐
**节 民歌与曲子
一、唐代民歌
二、填以新词的曲子
三、经过艺术加工的曲子
第二节 民间说唱与变文
一、汉族地区的说唱与变文
二、其他民族的说唱音乐
第三节 民间歌舞
一、自娱性的踏歌与打令
二、表演性的民间歌舞
三、带有故事情节的民间歌舞
第四节 宗教音乐与歌舞
一、巫舞
二、傩舞
三、师公舞
四、萨满舞
五、佛教音乐与歌舞

第二章 唐代宫廷燕乐(一)
**节 九部乐与十部乐
一、燕乐
二、清商乐
三、西凉乐
四、天竺乐
五、高丽乐
六、龟兹乐
七、疏勒乐
八、安国乐
九、康国乐
十、高昌乐
十一、文康伎、礼毕与宴后
第二节 立部伎与坐部伎
一、立部伎
二、坐部伎

第三章 唐代宫廷燕乐(二)
**节 软舞与健舞
一、软舞
二、健舞
第二节 大曲与法曲
一、“盐”、“趋”、“乱”式大曲
二、联曲式大曲
三、混合式大曲
第三节 燕乐的乐器与乐队
一、燕乐乐器
二、乐器组合
三、乐队的发展与变化
第四节 散乐与鼓吹
一、散乐
二、鼓吹

第四章 琴曲与雅乐
**节 琴与琴曲
一、琴的型制与演进
二、制琴工艺的发展
三、琴谱
四、**琴家
五、琴曲与琴歌
第二节 衰微的雅乐
一、雅乐的起源与演变
二、唐代雅乐的乐制
三、雅乐的内容与变化

第五章 各民族音乐的融合与对外音乐文化的交流
**节 各民族音乐的交流与融合
一、吐蕃、鲜卑诸民族音乐的融入
二、中原地区对南诏地区音乐文化的影响
三、西域各地音乐的融人
第二节 与外国音乐文化的交流
一、与南海、西亚诸国的往来
二、对朝鲜半岛三国音乐文化的影响
三、对日本音乐文化的影响

第六章 音乐基本理论与记谱法
**节 音乐基本理论
一、“声”、“音”、“乐”
二、律吕与律名
三、音名与音阶
四、宫调的“均”与“调”
五、节奏与节拍
六、旋宫转调
七、速度标记
第二节 乐舞记谱法
一、《敦煌琵琶谱》
二、《五弦琴谱》
三、《仁智要录》
四、《博雅笛谱》
五、《古谱·笙谱律卷／吕卷》
六、《敦煌舞谱》

第七章 燕乐调式音阶体系
**节 燕乐调式音阶体系的形成
一、燕乐调式音阶的由来
二、燕乐调式音阶体系的建立
第二节 燕乐调式音阶体系的内涵
一、燕乐音高
二、燕乐音阶
三、燕乐二十八调
第三节 燕乐调式音阶名称之变化

第八章 音乐创作技法
**节 旋律发展手法
一、重复
二、模进
三、扩展与紧缩
四、换头
五、同尾
六、连环扣
第二节 和音与和弦的应用
一、各种音程的双音结合
二、三音结合的和弦
三、不协和音的解决
第三节 旋宫转调
第四节 音乐结构
一、乐段结构
二、二段体
三、三段体
四、多段联曲
五、大曲结构

第九章 音乐机构与乐舞教育，音乐思想与文艺政策
**节 音乐管理机构
一、大乐署
二、鼓吹署
三、教坊
四、梨园
第二节 乐舞教育
一、人才汇集
二、考核制度
三、教育目的
四、教学方式
第三节 音乐思想
一、雅乐之争论
二、礼乐关系
三、统治者的音乐思想
第四节 文艺政策
一、吸收与借鉴
二、普及与提高
三、乐舞档案的保管、资料的印刷与出版
简短的结束语
附录一 参考书目
附录二 谱例目次
附录三 非汉语(各民族语与外来语)词汇索引
附录四 曲谱摘录
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