本书全球发行量达25万册,被翻译成德、法、日等七种语言,是畅销世界各地的电影权威教材。书中包括希区柯克《群鸟》、斯皮尔伯格《太阳帝国》、威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等经典影片的故事板,插图精美,案例丰富。 作者为中文版**修订原书,更新了有关镜头设计的*新技术与工具,并特别为读者提供了在中国拍摄的案例。

**部分 影像化工作的过程
**章 影像化工作
如果你曾看过一位小男孩趴在草地上,眼睛望着视平线前方的玩具兵的情景,就等于是看见了一种创造的力量,也就是好莱坞电影的视觉基础。这���男孩正在用他与玩具等高的眼睛,像电影人一样框取玩具兵的动作,以便将前后左右士兵冲锋和撤退的情况尽收眼底。玩具兵在男孩眼中不再是袖珍模型,而是被放大如真实世界中的战士,它不是用来观看的,而是要我们去经历的。
在**法国电影评论家巴赞的代表作《电影是什么?》一书中,曾使用“现场感”(presence)一词来形容电影观众的感觉,即观众有如存在于和银幕中事物同一且持续的空间与时间里。他把这种幻觉,视为文艺复兴期间西方绘画艺术中所发现的线性透视传统的实现,这种几何式描绘空间的方法,使得画家可以在二维空间的平面上,相当**地创造三维空间的现实。摄影可以自动为我们取得上述效果,而且观众从中可获得与人类视像相同的光学质量。
但电影将幻象推向更深的地步,而且它传达看事物的经验,有如事件正在眼前发生一般,正如巴赞所说的:现场感——是一种连绘画和静态摄影都无法完全表达的情况。这是因为当我们观看绘画和摄影作品时,我们总是会注意到图画的表面,但当我们在看电影时,情况却完全不一样,与其说是我们看到了图画的表面,不如说我们是被包容在那被投射在银幕上,宛如三维空间的图像中。
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致中国读者
**序梁明
译者序井迎兆
前言
关于本书所使用的照片和故事板
**部分 影像化工作的过程
**章 影像化工作
1.1 剪辑风格
1.2 影像化工作
第二章 美术设计
2.1 场景设计图
2.2 概念与*后设计图
2.3 建筑图
2.4 平面图、剖面图、立面图
2.5 效果图
2.6 模型
2.7 分镜头草图和故事板
第三章 故事板
3.1 故事板制作中导演的职责
3.2 时间表
3.3 故事板画家所需的技巧
3.4 参考与研究
3.5 风格
3.6 材料
3.7 铅笔
3.8 墨水和炭粉
3.9 马克笔
3.10 图解摄影技巧
3.11 摇镜和移镜头
3.12 推轨镜头和变焦镜头
3.13 镜头间的转换
3.14 升降镜头
3.15 画幅制式与呈现方法
3.16 简化的故事板图示
3.17 制图术
3.18 气氛
3.19 角色
3.20 诠释
3.21 改编
3.22 小说
3.23 电影剧本
3.24 拍摄的段落
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第二部分 剪辑风格的元素
第三部分 工作室
第四部分 运动的摄影机
附录 摄影角度投射
范例目录