前言
**章 中国园林——自然主义的艺术品
第二章 山水
第三章 花草树木
第四章 中国园林的建筑元素
第五章 文学和绘画中的园林
第六章 更为古老的日本园林
第七章 部分私人园林
第八章 三海（北京北海、中海、南海）
第九章 圆明园
第十章 颐和园与玉泉山
参考文献
附录Ⅰ
附录Ⅱ 醇亲王奕譞及其**<p>前言</p> <p>**章 中国园林——自然主义的艺术品</p> <p>第二章 山水</p> <p>第三章 花草树木</p> <p>第四章 中国园林的建筑元素</p> <p>第五章 文学和绘画中的园林</p> <p>第六章 更为古老的日本园林</p> <p>第七章 部分私人园林</p> <p>第八章 三海（北京北海、中海、南海）</p> <p>第九章 圆明园</p> <p>第十章 颐和园与玉泉山</p> <p>参考文献</p> <p>附录Ⅰ</p> <p>附录Ⅱ 醇亲王奕譞及其**</p> <p><b> </b></p>显示全部信息免费在线读中国园林，是一种独具特色的园林景观，与世界上大多数的园林相比更具想象力和创造性，或者说，更具艺术性。中国的���林并不是对自然的简单复制，既不单纯机械地依赖于已有的自然景致或山水构图，也不采用简单粗暴的方式对其进行大规模深度改造。中国人对于自然的深刻感受潜移默化地影响着他们的艺术思维和观念，然后通过园林这种形式表达出来。中国园林的意象塑造有着惊人的魅力和如画般的美感，这使其鹤立于世界园林之林。但，这种意象也会随着复杂的人工造景的增加而减少。难以理解的是，中国园林鲜有统一的规划设计。如此造成的*好结果便是，中国的园林都有一种随性的艺术节奏。
这种自然主义的园林，在描述和分析的时候就不能一概而论。中国园林不同于遵循几何构图的欧洲园林和千篇一律的日本园林，*基本的特征就是规避正规化的分析。究其原因，更多的是出于其构成要素及周遭环境强化激荡出来的自然韵律，而不是自身内部的布局设计和布景安排。描绘清楚这种自然氛围下的各种元素是一件不容易的事情，比如那些镂空的石头造就的生动斑驳的影子、轻缓的水流节奏、肆意盛开的可爱娇美的莲花，更不用说那些少数会随着时间和季节的变化而变化的组成元素。这有些难以置信，其实无非依循大自然无常的变化本质。越是荒草丛生，这些构成元素越能冲破限制和束缚，从而主控整个园林。我们见到的大多数中国园林正是这种自由放纵的状态。
这并不是说中国园林没有任何设计规则和典范，只是不像欧洲在园艺发展历程中形成了步调一致的一系列发展阶段。据了解，中国园林与无拘无束的大自然保持了更为亲密的联系，而其出人意料的不规则造型也更能激发观赏者的想象力，而非理性思考。但无论这些感受和想象有多重要，都不能成为一项综合调查的基础。调查研究必须建立在更为实在的要素之上，比如中国园林的设计者们是怎样工作的、他们遵循的普遍原则是什么等，直到能够判断并记住这些东西在远东的重要性。
需格外注意的一点是，中国园林艺术与绘画艺术息息相关。在很大程度上，正是那些伟大的画家铸造了典型的中国园林。那些激发他们灵感的想法和在他们的绘画作品中展现出来的一样。中国的园林和中国的山水画一样极为**，其中山和水都是*重要的组成部分。其次是树木、花草以及各种各样的装饰性建筑。所有的构成部分都是平面安排的，如蜿蜒的小径、封闭的围墙、桥梁以及栏杆。（图3）

前言
**章 中国园林——自然主义的艺术品
第二章 山水
第三章 花草树木
第四章 中国园林的建筑元素
第五章 文学和绘画中的园林
第六章 更为古老的日本园林
第七章 部分私人园林
第八章 三海（北京北海、中海、南海）
第九章 圆明园
第十章 颐和园与玉泉山
参考文献
附录Ⅰ
附录Ⅱ 醇亲王奕譞及其**

1.权威性：海外中国园林艺术研究大师，综论园林的艺术特点和流变，开创园林研究先河。 2.稀缺性：获得海内外馆藏资源支持，拍摄大量园林名画藏品。 3.史料价值高：中国园林实地考察拍摄，这些建筑遭受破坏大多已不存，影像资料高度再现历史情境，充当**的见证人。