《教你学表演》是一本表演理论及实践类普及教材。全书以斯坦尼斯拉夫斯基和“方法派”表演体系为基础，**讲述了呼吸和发声，台词和潜台词，需求和动机，走位和互动，彩排和试镜等表演相关技巧，涵盖了从训练期到*后登台的所有环节。

接下来我们看次要配角，贝勒爷。严格来讲，《卧虎藏龙》这部影片中只有“贝勒爷”的角色符合本书对“次要配角”的定义：他对故事的作用既比群众角色重要，但是又不像主角和主要的配角那么重要。该角色是剧中身份地位*显赫的角色，而且又是剧中少数几个不会武功的角色之一。他答应了大侠李慕白的请求，决定把青冥剑收藏在自己府中，目的是为了免去一场江湖争斗。但让他没有想到的是，宝剑在被镖局押运人俞秀莲送到自己府里之后，没过几天就又被人盗走了。面对这个局面他虽然位高权重却没有丝毫的办法，只能再次去求送剑人李慕白和镖头俞秀莲。这个事件表明了他的无奈和尴尬，也表现出创作者的态度：哪怕是身居高位，只手遮天，也免不了会遇到无能为力的时候。贝勒爷对时局看得很清楚，这一点从他和另一位官府重臣于大人的谈话中就能看出来。但是，这样一个“老江湖”，当他看出了李慕白和俞秀莲的感情，却很真诚地希望他们能冲破传统束缚走到一起。这一态度又表明了贝勒爷虽然是一个在官场中权谋多年的人，但是却依然心怀赤诚。 ……

**部分演员的��个阶段准备阶段**章演员要具备哪些素质？1.1什么样的表演才算动人？1.2**的演技1.3表演的真实性1.4表演的有效性1.5什么叫“戏剧功能”？练习1：“观后感”1.6你为什么当演员？练习2：“回到开始”练习3：“演员的宣言”1.7演员比军人更守纪律小结第二章放松和集中——演员基础课？2.1放松练习4：“冥想”练习5：“分步放松法”2.2集中练习6：“找到你的**点”2.3呼吸和发声练习7：“呼吸和发声”2.4能量循环练习8：“能量循环”2.5重力对表演有什么影响？练习9：“根”小结第三章声音和语言——演员必修课练习10：“由内而外”3.1你真的了解自己的声音吗？练习11：“沉在声音里”3.2语言的艺术练习12：“独白”3.3呼吸和发声练习13：“呼吸和发声”3.4共振练习14：“‘有声’的声音和‘无声’的声音”练习15：“鼻腔音”练习16：“单元音和双元音发声练习”练习17：“辅音”3.5对白，角色和情境——再深入一点儿练习18：“生活中的对白”3.6进一步训练声音和身体小结第四章合作，合作，再合作！4.1勇敢地交出自己4.2支持你的他／她4.3信任和尊重4.4自由，开放，真诚地交流练习19：“倒下”练习20：“漂浮”练习21：“拔河”练习22：“集体悬浮”4.5所谓“对手戏”：一方主导，一方配合练习23：“主导和配合”练习24：“镜子”练习25：“找饼干”4.6演员——观众的“摄影机”练习26：“我是摄影机”小结训练阶段第五章剧本，一剧之本5.1“字斟句酌”练习27：“用自己的话转述”5.2没有节奏，其他再好也没用练习28：“培养节奏感”5.3“说的比唱的好听”练习29：“语言的音乐性”5.4重要的概念：规定情境练习30：“规定情境”小结第六章目标和行动6.1斯坦尼斯拉夫斯基6.2行动和情感6.3大胆暴露你的脆弱吧！练习31：“警察抓小偷”练习32：“一个小任务”6.4重要的概念：“双重意识”练习33：“双重意识练习”6.5杜绝“暗示”练习34：“你暗示了吗？”6.6自发地表演练习35：“自发行为”6.7何为“目标的有效性”？何为“行动的可表演性”？练习36：“先有目标，后有行动”6.8让你的表演畅通无阻练习37：“把行动串起来”6.9潜台词——表演艺术之魂练习38：“潜台词”小结第七章节奏，分场，主线，*高目标练习39：“再说能量——能量流练习”练习40：“你能离开房间吗？”7.1戏剧化练习41：“戏剧化地呼吸”7.2决定性时刻练习42：“一场戏的‘形状’”7.3重要的概念：行动单元练习43：“再说节奏感”练习44：“如何分解一场戏？”7.4连贯性问题练习45：“建立故事的连贯性”7.5故事主线和*高目标练习46：“*高目标”小结第八章是时候说说角色了练习47：“生活中的角色”练习48：“故事中的角色”8.1如何分析角色练习49：“角色特性清单”小结第九章“个人化”——和角色联姻9.1角色要什么？练习50：“角色需求”9.2演员两件武器：“情绪记忆”和“替代”练习51：“唤醒记忆”9.3进入角色的世界9.4唤醒知觉9.5深思熟虑，方有表演9.6内心独白练习52：“独白”9.7“生死抉择”练习53：“生死抉择”9.8学写人物小传练习54：“剧作者的人物小传”练习55：“演员的人物小传”小结演出阶段第十章排练期10.1“试镜”时怎么表现？练习56：“试镜”10.2试镜成功=新的开始练习57：“家庭作业”10.3通读剧本练习58：“通读剧本”10.4抛开剧本练习59：“脱稿”10.5重要的概念：“PG理论”练习60：“用‘PG理论’探索行为”10.6“走位”练习61：“观察走位”练习62：“平面图”10.7细化你的表演练习63：“适时插入”10.8服装，化妆，道具，布景10.9摄影，灯光，声音练习64：“视觉化行为演练”10.10彩排练习65：“彩排”10.11排练时的沟通练习66：“沟通小练习”10.12演员和导演的关系小结第十一章要登场了11.1怎么处理情感？11.2表演的自发性11.3学会调动一切积极因素练习67：“公开表演”11.4惧怕失败练习68：“失败恐惧症”11.5演员的自我修养练习69：“什么是成功？”11.6演出目标练习70：“座右铭”11.7演员的转变和成长小结第二部分“方法派”表演体系重要技巧词条一：“做自己”词条二：“三重唱”词条三：“开发五感”词条四：“牵手并对视”词条五：“牵手，对视并提问”词条六：“‘沙漠’练习”词条七：“准备和准备的准备”词条八：“我不在乎”词条九：“啊！啊！啊！”词条十：“忘词了怎么办？”词条十一：“利用错误情绪达到正确结果”词条十二：“真实对手，假想对话”词条十三：“动物模仿”词条十四：“离开我！”词条十五：“用字词来唤醒情绪”词条十六：“美化自己”词条十七：“相互打击”词条十八：“吞下去，消化掉”词条十九：“经典台词练习”词条二十：“关于角色的一切”