《水墨家园:李小可作品2016》:
每一次带学生直面大自然时,先生常谈艺术家对自然要有感动之情——即融情于山水之间。艺术家对生活是带有触摸感的,甚至是痛感的。而这种痛感是一种深度的表现,带有一种纠结的爱和期望,甚至带有一种悲剧性。绘画作品里面也包含着每一个人自己的生活、自己的命运、自己的选择、自己的希望等诸多情感因素,如何把这些情感因素融在自己的绘画语言中,再通过作品呈现出艺术家对自然、对时代的特殊感动呢?任何一个客观的事物它所产生的能给人感动的又是什么呢?如何通过表现和组织山石、林木的疏密、姿态、生长等来展现你的感动呢?它包含着作品的文化性,也包含着艺术家对人生的一种认知和态度。这是一个基础的、本体的、核心的东西,这就是李可染先生所说的“所要者魂”。我们有了这个基础,才能使绘画技法和表现能力更好的在作品上呈现出艺术家个体对这个时代的大爱,甚至是灵魂深处的某一种关注。而这一感动*终还是需要运用艺术家个人的绘画语言来承载和展现。绘画语言的表现基础就是线性结构,其中又包含着造型等诸多关系因素。这些因素即是结构性的分离连接,同时又是整体的统一的,使我们能在有限的空间里��现出一个无限火的更加广阔的视觉空间。
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