闫大海先生是一位豪情满怀的艺术家。这是说闫大海先生于艺、于文天生具有豪情与大情。我们去读其大量的书画及篆刻作品，均以大、以厚、以重为归正。这个以大为指归的书画创作之时空，既是勤苦之博得，亦是天分之厚德。观闫大海的豪情之艺术大章，一言以概之：天才加勤奋之硕果也！
以如上所观照，闫大海先生更是一位情意满怀的艺术耕耘者。这是说闫大海先生从艺、从文、从事他的文化事业，均是带着情意，乃至大情的意蕴去“探幽索隐”，去“惟精惟一”（《尚书》）地究其艺之本、美之真，以期求得“介然不群”艺术真理的识别，而不会迷惑本性与本真，以期以艺术人生追溯书画（篆刻）之真善美为中正、为本来。于是闫大海先生的文艺豪情与大情乃是大丈夫之情也！
闫大海先生长在江南的文化之邦，活跃于“自古钱塘繁华”的杭州，正是这个文化之邦的中华文明之诗书画重镇孕育着闫大海的书画文化与艺术。不仅如此，钱塘杭州还是南宋后的书画大师林立之地，究其因，乃是诗书画大文正脉之地。闫大海先生以其品德心正而汲得正脉大文之书画，是自然而然的，是必然而正道的，亦是当然以蔚然的。况且在钱塘杭州的近现代，尚有书画艺术大师吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、沙孟海、余任天、

《与美同行：闫大海美术评论集》：
中国现代美术，一般是指1911年辛亥革命至今的美术。与中国古代美术相比，不仅是时间非常短，而且所处的社会环境也有很大的不同。在这不到一百年的时间里，中国人民为了从根本上改变近代中国贫穷、落后并受帝国主义列强���凌的局面，从政治、经济、文化等各个方面进行了艰苦卓绝的斗争和不懈的探索，其中也包括中国现代美术家在各个领域中所做的种种努力。
中国其实自19世纪末就开始引进西方艺术理论，王国维引入康德、叔本华、尼采的艺术理论，开了引进国外艺术理论的先河。20世纪初蔡元培、梁启超、鲁迅等都不遗余力地向国人**介绍西方文艺理论，对解放人们的思想，宣传科学与民主起了很大作用。30年代苏联的“社会主义现实主义”为主的艺术理论被请入**，极度时髦，成为当时乃至建国之后很长一段时间内的艺术创作主导思想。这么多的事实说明，中国是非常主动地去学习西方艺术理论的。
在国画方面，回眸20世纪的中国艺术体系，不难看出，它经过了西方艺术体系的强烈碰撞，已经面目全非了。“五四”之后的新文化运动提出明确的“打倒文入画”口号，将传统的“国粹”看作是普及科学与民主的*大障碍，起处于被动的地位。徐悲鸿留法归国，将他的“徐悲鸿教学体制”在中国深深植根。从此，中国传统水墨画也以素描造型法为基础。林风眠、吴冠中融合了法国现代艺术中的形式主义和中国传统水墨画，举起“中西融合”的旗帜。吴冠中的“笔墨=0”至今仍是艺术理论界争论的热点话题之一。有人说改革开放之后的几年，涌现出一大批艺术热情极高的青年艺术家，他们重实践，在短短几年时间里，将西方这百年发展起来的艺术形式“玩”了个遍。虽然他们中间能在历史上留名的人少之又少，但这一代人的热情可照亮整个时代。在这一浪高过一浪的西方艺术形式与思想的撞击之下，中国艺术体系（传统）已不再具有原来的地位和影响，人们已经不再将热情融入到对它们的研究和探索中去了。渐渐地，人们开始用西方的一些审美标准来观察和评价传统艺术了。人们说古代文人画的山水之间缺乏张力，人们说古代佛教造像中有很多不合乎解剖和结构的地方……传统艺术不要说没有人研究，就连自己的文化价值，都要用人家的标准来衡量了，这难道还不算被动么？我认为并非如此。
作为中国传统艺术重要组成部分的中国画，在中国现代美术的变革和发展中一直占有十分重要的地位。为了使具有悠久历史和**艺术传统的中国画紧跟时代的发展，中国画界的有识之士在艺术实践中进行了多方面的革新和探索，从而逐渐形成了两种类型的中国画：传统型中国画和融合型中国画。前者在努力继承中国画艺术传统的同时，力求在题材内容、艺术风格、笔墨技巧等方面有所发展。这方面的代表人物首推齐白石、黄宾虹和潘天寿。齐白石通过熔古代文人画，与民间艺术、诗、书、印、画等修养于一炉，创造了大量的富有革新精神的大写意花鸟画，具有浓厚的生活气息和雅俗共赏的审美趣味。以山水画著称于世的黄宾虹虽然善于用墨，画得黑，却是黑中有变化，只要细看.便见笔笔分明，层次丰富。所谓“黑、密、厚、重，然虚实有致”，正是他山水画的主要特点，也是他对中国画传统笔墨技巧发展的重要贡献。稍晚的潘天寿，广采历代绘画名家之长，融会贯通，自成一家，多作横幅大画，气势磅礴，如《记写雁荡山花》，创造了花卉与山水结合的独特形式。他采用双勾重彩画山花幽草，用大笔浓黑的写意画法画岩石，使得两者在粗细、刚柔、黑白、青红等方面形成了强烈的对比，产生了丰富的艺术效果，为中国画开辟了一种新的艺术境界。如此具有革新性的画家很多。如：徐悲鸿的《群马图》，将中国画传统的笔墨技巧与西方传统绘画的写实画法结合起来，把生动有力的造型与画家忧国忧民、密切关心社会现实的思想情感和谐地结合在一起，创造了中国画的新的艺术境界。李可染的《春雨江南图》，吸取西方绘画写生和描绘光色的长处，同时充分发挥了他运用传统的积墨法的高度造诣，创造了中国山水画的独特境界。
……

序言 “与美同行的艺术根基及人文精神与文本烂漫”

壹 理论探究——中国书画精神探微篇
生动庄严的艺术时代——谈远古到秦人物画造形
浅析中国画中的笔墨问题
阳刚与阴柔之美——唐宋绘画之比较
浅谈中国现代美术
中国文人画之特质
对《历代名画记》画论内容的分析
从黄宾虹的绘画谈中国画的继承与创新

贰 文心怀古——古代书画佳作品鉴篇
绚丽端庄栩栩如生——崔白绘画作品赏析
寄意玄邈栩栩如生——《韩熙载夜宴图》赏析
诡异神秘寓意难解——《骷髅幻戏图》解读
率真工整生动传神——李迪绘画作品赏析
灵动自然简洁精练——李公麟的艺术特点浅析
笔减意深淋漓飘逸——梁楷《泼墨仙人图》赏析
浓郁浑厚潇洒隽逸——盛懋《秋舸清啸图》赏析
笔意古劲魏晋风度——孙位《高逸图卷》赏析
形神兼备淡雅清逸——韩混《文苑图》赏析
芳馨不媚画中有诗——郑思肖《墨兰图》赏析
平淡精奇劲利谨严——杨沂孙篆书《黄鸟四条屏》赏析

叁 墨缘雅颂——当代书画名家品评篇
墨彩流溢大象无形——读包辰初的山水画
画史通儒墨千秋——读王伯敏艺术简读
永远的老顽童——钱老大礼先生小记
诗书画印皆精彩——品读金鉴才老师
诗书画印兼修的浙派学人——骆恒光书画艺术初探
“古今同构”的新时代画图与气象
——**书画家郑竹三的《易》理美术解读
心手合一生动洒脱——解读骆献跃先生的水彩画
以书入画清新古雅——石君一书画作品浅析
中国画的“超越式”传承者——张伟平
出新意于法度之中寄妙理于豪放之外
——浅析马锋辉先生的大写意花鸟画艺术
以书入画浑厚博大——谈闵学林先生的大写意花鸟画
笃实谦和绘事通达——鲍铁雷艺术简评
艺博相通文心会古——博物馆馆长陈博君的西溪情缘
深度·难度·如意度——解读陈武山水画的审美取向
蓬勃生机激扬笔墨——陈治良的艺术追求
与古为邻朴秀雅正——浅谈董绪文的山水画
淡雅挺秀——读傅义坤工笔花鸟画
积石为山——徐玉武来自内心深处记忆的山水田园
凝神向学日益精进——金日明其人及书画篆刻艺术
淡烟疏层林山色有无中——看吴其官的水墨画
空灵·幽远·静谧——张嗣平的水墨世界
……

肆 翰林随感——日常随感偶录篇
伍 绘事拾掇——序文题跋篇
陆 诗心造化——养正楼诗词吟稿篇

后记