中国篇
美术、工艺
彩陶纹饰
通过对各地新石器文化遗址的发掘,出土了大量的各式各样的彩绘陶器。在这些5000年前的陶器上,除了描绘有简单几何图形外,还有人物、鸟兽、花草等图案。从这些彩陶纹饰的描绘方法上,可见当时的绘画技法已相当熟练。几何纹的严整连续、动植物纹的生动造型,以及对人类自身生活的认识与表现,体现了先民们复杂的构思和想象能力。
几何形纹饰彩陶主要出自甘肃永靖或宁夏出土的马家窑器物;青海大通孙家寨出土的1只陶盆上描绘着舞蹈的人们;西安半坡村陶器上已开始出现蛙和鸟纹;河南临汝仰韶文化遗址出土的一个陶缸上鲜明地绘着“鹳鱼石斧图”。这些形象生动、意趣盎然的彩陶绘画,充分表明了原始人类对美的认识已具有相当的能力。
帛画
帛画是中国绘画中的一种重要形式。河南洛阳东郊殷人墓葬中出土的画幔是现存*早的帛画。战国时代的帛画艺术已有相当高的成就,尤其是人物肖像画。这个时期的帛画,到现在共发现4件:一是《龙凤人物图》;二是《御龙图》;三是缯书四周的画像;*后一件帛画画面���经无法辨识,出自湖北江陵马山1号墓。
漆画
我国漆工艺历史悠久,早在新石器时期的浙江河姆渡文化遗址中就出现漆器。周代就已出现了正式的漆工,到了春秋战国,漆工艺更为发达了。
在棺椁、乐器以及日用器物上的漆绘艺术,是春秋战国时期绘画艺术的一大特色。1994年在山东烟台发掘的春秋齐国古墓葬中就有数件漆器,其中有一件黑漆木枕,图案对称。而战国的漆器在很多地方都有发现:湖北随县曾侯乙墓内出土了漆内棺、漆衣箱及鸳鸯形漆盒等,上面有乐舞及神怪活动的描绘;湖北江陵拍马山楚墓出土的彩绘漆盒、彩绘木梳等;河南信阳长台战国墓出土的漆绘锦瑟;湖南长沙颜家岭战国土墓出土的狩猎纹漆奁。
春秋战国时期的漆画,色彩鲜明,搭配巧妙,禽兽神怪和人物的造型都夸张而生动。画面一般不大,多用于装饰,在表现技巧上,比同时代的青铜器上的画面有大的进步。
石窟壁画
魏晋南北朝时期,战乱频起,生灵涂炭。传入中国的佛教于是顺应时局,宣扬一些与战争对立的“慈爱”、“超度”的“佛法”,因而“深得朝野之心”。统治**只要在混乱之中得到喘息的机会,便大兴佛事。佛教艺术也随之兴起。佛教艺术主要体现在建筑、雕塑、壁画上,一般的石窟和寺庙中都绘有壁画。佛寺壁画因建筑的破坏而荡然无存,但北朝的石窟壁画仍然保存至今,主要有新疆的克孜尔千佛洞壁画、库木吐喇石窟壁画和被誉为东方艺术宝库的甘肃敦煌莫高窟壁画。
中国画
中国画,简称国画,是我国乃至世界艺术领域中的一朵奇葩,被誉为“三大国粹”之一。中国画大致可分为人物、山水、花鸟三个门类。中国画按手法可分为工笔、写意、勾勒、没骨、设色、水墨等。所强调的是立意传神、钩皴点染、浓淡干湿、阴阳向背、虚实疏密、留白等手法,以描绘物象与经营构图;其取景布局视野宽广,不讲焦点透视,强调抒发作者的主观情绪。其画幅形式有卷轴、壁画、屏障、册页、扇面等,并以诗、书、画、印相结合。还有特殊的装裱工艺。所用工具,为我国特制之笔、墨、纸、砚。
丹青
丹青本是指丹砂和青艧这两种可制作颜料的矿石。因中国古代绘画中常用朱红及青色,《汉书•苏武传》中就有“竹帛所载,丹青所画”
的说法。所以,丹青就成为泛指绘画艺术的代称。我国民间也称画工为“丹青师傅”。
写意与工笔
写意与工笔是中国画中相对应的两种画法。写意要求用简练的笔墨来勾勒人或物的形神,借以表达画者的意向;工笔则正好相反,它是通过细致工整的笔墨,来精细地描绘人物或景色。
中国画的基本画种
中国画的基本画种主要有人物、山水、花鸟、界画等。
人物画:以人物形象为主体的绘画,是较早出现和完善的一大画种。人物画又分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。
山水画:以描写山川自然景色为主体的绘画。兴起较迟于人物画,盛于五代、北宋。山水画在表现上讲究布局与意境的表达,依技法和设
色可分为水墨、青绿、金碧、浅绛、没骨、淡彩等形式。
花鸟画:以描绘花卉、瓜果、竹石、鸟兽、鱼虫等为主体的绘画。唐朝时,花鸟画成为独立的画种。传统花鸟画依题材可分为花卉、瓜果、禽鸟(翎毛)、走兽、鱼虫等类型。
界画:以宫室、楼台亭阁等建筑物为题材,而用界笔直尺画线的绘画,也称“宫室画”。历史上**的界画作品有宋代的《黄鹤楼》、《滕王阁图》等。
仕女画
仕女画又叫“士女画”,是我国人物绘画重要的一科。“仕女”一词,唐代及唐之前专指帝王后妃夫人一类的妇女,宋代以后泛指一般的佳人美女,而不局限于贵妇。
我国以妇女为绘画对象,很早就有了。《说苑》记载战国时齐国的敬君自画其妻,《汉书》里记载的王昭君和毛延寿的故事尽人皆知。可惜这些画家的作品没能保存下来。现存*早有实物仕女图首推长沙楚墓出土的帛画《龙风仕女图》。而正式的能代表仕女的优美娴雅姿态的绘
画,首推晋代顾恺之的《女史箴图》、《列女仕智图》、《洛神赋图》。这些才是笔法纯熟、造型严谨、上继秦汉、下开唐宋的杰作。而到了唐代,仕女形象大多丰满雍容。这一时期的仕女画比较详实地记录了各个**妇女的生活风貌,五代至宋元时期由于山水画的发展,仕女画曾一度中落,至明清才复兴。又是由于历朝审美观点的不同,仕女画不再以唐画的丰肌厚体为美,而代之以纤细瘦削、体态娇柔、“弱不禁风”的病态美人了。
中国历史上的杰出画家
顾恺之:东晋晋陵郡(今江苏无锡)人,代表作品有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等。其理论著作现存的有:《论画》、《魏晋时流画赞》和《画云台山记》三篇。
阎立本:唐代雍州万年(今陕西临潼东北)人。代表作品有《历代帝王图》、《步辇图》等。
吴道子:唐代河南阳翟(今禹州)人。擅长道释人物,画天女、仙女也极生动。代表作有《天王送子图》等。
王维:太原(山西)祁县人。盛唐**诗人,官至尚书右丞。擅画人物、丛竹、山水。代表作有《辋川图》、《雪溪图》、《济南伏生像》等。
荆浩:唐代河南沁水(济源)人。以山水画著称。代表作有《匡庐图》等。
董源:南唐钟陵(今江西进贤西北)人。擅长水墨或淡着色山水。代表作有《渔父图》、《牧牛图》、《出洞龙图》、《潇淋》、《龙宿郊民》、《夏山图》等。
范宽:北宋陕西华原人。其成就主要体现在笔墨技法上的**性和高度成熟。代表作有《溪山行旅图》、《雪景寒林图》、《雪山楼观图》等。
郭熙:北宋河阳温县(河南孟县东)人。他的山水画在当时“独步一时“。代表作有《早春图》、《幽谷图》、《窠石平远图》等。
李唐:南宋河阳三城(河南孟县)人。以山水画著称。代表作有《万壑松风》、《江山小景图》、《晋文公夏国》、《采薇》等。
赵孟頫:元代湖州(吴兴)人。山水、人物、花鸟无一不精。代表作有《秋郊饮马图》、《鹊华秋色图》、《重江叠嶂图》、《浴马图》、《怪石晴竹图》等。
黄公望:元朝常熟人。代表作有《富春山居》、《九峰雪霁》、《陡壑密林》、《快雪时晴》、《富春大岭》等。
徐渭:明代浙江山阴人。他是一位全能画家,人物、山水、花鸟无不精通,尤其以花鸟画*好。
陈洪绶:明末清初杰出的人物画家。代表作有《屈子行吟图》、《归去来图》、《生鲁居士四乐图》、《隐居十六观图》、《莲石图》等。
石涛:清代画家,明清江王赞陕的十世孙。他的画论《苦瓜和尚画语录》包含着极为丰富、精辟的美学思想,产生深远影响。他的绘画风格多样,题材广泛。他的山水画成就*大。
古画珍品
《人物龙凤帛画》:1949年2月于长沙东郊陈家大山战国楚墓中出土。该画纵约30厘米,横约20厘米。
《胡场汉墓木板彩画》:1979年3月于江苏扬州市郊胡场汉墓出土。一幅长47厘米,宽28厘米,绘人物肖像上下各二;另一幅长47厘米,宽44厘米,描绘了墓主人生前的生活情况。两幅画均陈列于扬州博物馆。
《西汉帛画》:1971年于长沙马王堆一号汉墓出土,是覆盖在棺上的一种旌幡。帛画成T形,内容分三段。
《晋代彩绘纸画》:1964年于新疆吐鲁番县阿斯塔那晋墓中出土。画长106.5厘米,高47厘米,由6张纸粘连在一起。它是我国迄今发现*早的一幅纸画。
《女史箴图》:东晋**画家顾恺之作。该画原藏北京清朝宫廷,1900年被英国侵略者劫夺,现藏伦敦大英博物馆。
《游春图》:隋代展子虔作。现收藏于故宫博物馆,为我国目前所存*早的山水画卷。
《历代名画记》
唐代张彦远的《历代名画记》是我国古代**部系统的绘画史著作,内容论及绘画的源流、兴废、技法、鉴赏、收藏和装裱等。《历代名画记》继承了谢赫的“六法”理论,并对之作了进一步的探讨和发挥。张彦远着重阐述了“形似”与“骨气”间的辩证关系,认为形似是手段,气韵生动才是目的。《历代名画记》还*早提出了“书画同体”的思想。此外,《历代名画记》在对画家的评价和对绘画的鉴赏品评方面也颇多真知灼见。
《清明上河图》
《清明上河图》是北宋风俗画家张择端创作的一幅作品,画面宏伟壮阔,笔法严谨精细,把社会风俗画推进到更高的阶段。全图长528厘米,宽24.8厘米,全卷共有人物1643人,208头牲畜,船只、车轿各20余。通过对清明节时北宋都城汴梁(开封)以虹桥为**的汴河两岸的世俗生活场景的描绘,生动地揭示了北宋承平时期的繁荣景象。
米氏云山
宋代的米芾、米友仁父子,世称大米和小米。他们对于中国山水画的贡献,在于开创了被后世称为“米氏云山”的崭新画格,从而极大地丰富了山水画的表现手法和艺术境界。
米芾极欣赏南唐画家董源的山水作品,称赞他“峰峦出没,云雾显晦,不装巧趣,皆得天真”。米芾之所以喜欢江南雾翳云蒸的山水景致,与他的生活经历有关。他曾游宦长沙,熟谙潇湘云烟迷漾之景;后定居镇江,又可常见云气弥漫、林树隐现的奇观。正由于他对于传统绘画艺术有高超的辨识能力,对于真景山水又有着深切的体验,同时又有一支善书之笔,所以才能独出心裁地创造了烟云变幻、雾气空漾的“米氏云山”画法。
元四家
黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇被称为“元四家”。他们都生活在江浙一带,且都活动于元代中后期,是醉心于山水画创作并取得**成就的文人画家。四人画风各异,黄画潇洒,王画苍茫浑厚,倪画简淡荒疏,吴画沉郁湿润。四家各具特色,在元代画坛上相映生辉。
元四家以黄公望为首,在思想上远离元代**统治**,在艺术上倡导“自娱”和“山气”,实践了文人诗、书、画相融的理论,标志着文人画的进一步成熟。他们的画风虽各有特点,但都重笔墨、尚意趣,并结合诗文书法,是元代山水画的主流,其画风对明清两代产生了很大影响。新安画派
“新安画派”是中国画流派之一。以明末清初渐江为先路,与查士标、孙逸、汪之瑞合称“新安派四大家”。因渐江为歙县人,查士标、孙逸、汪之瑞为休宁人,而这两个县在晋唐时皆属新安郡治,所以得名“新安画派”。该画派的特点宗法元代书画家黄公望、倪瓒,多写生黄山云海松石之景,着墨无多,用笔坚洁简淡。
扬州八怪
清代康熙、雍正、乾隆三朝,扬州有一批卖画的怪画家,他们的画风奇异,打破“正统”派摹古、追求笔墨形式的桎梏,新意迭出,而他们的思想行为也超脱于常人常理,因而后人称他们为“扬州八怪”。“扬州八怪”具体指哪八位画家,历来说法不一。《天隐堂集》记载为:郑燮、金农、高凤翰、黄慎、李蝉、边寿民、杨法、李方膺。《古画微》记载为:李方膺、汪士慎、高翔、边寿民、郑燮、李蝉、陈撰、罗聘。《瓯钵罗室书画过目考》记载为:金农、郑燮、黄慎、李蝉、罗聘、李方膺、汪士慎、高翔。“扬州八怪”大都是失意的官吏和隐居的文
人。他们的绘画主要是写意花鸟,其次是人物和山水,但对于花卉,他们无人不擅长。
岭南画派
岭南画派是辛亥革命前后创立于广东地区的新兴中国画流派。它的出现始于居巢、居廉兄弟,而完成于高仑和陈树人等画家。
高仑,字剑父,曾留学于日本东京艺术学校。他与其他几位岭南派画家在绘画中都融合了日本画及西洋画技巧,所画花鸟山水皆生动逼真,大大地丰富了传统绘画的表现技巧,在题材上也富有革新精神。高剑父在山水画中画入现代建筑,颇为难得。陈树人与高剑父的弟弟高奇峰,也同为岭南画派代表人物。陈树人画木樟花带有开拓意义,高奇峰在上海编辑《真相画报》,对美术发展有一定的影响。后人将高剑父、高奇峰和陈树人称为“岭南三杰”,他们同为岭南画派的开创者。
指画
所谓指画,就是用指头蘸墨作画。据说为清初画家高其佩梦中所创。高其佩从小喜欢作画。他发明指画后,曾说过他作指画运用了手的各个部分,指甲、指头、手掌、手背。可见指画不单用指头。高其佩作品颇丰,以《渔舟鸬鹚图》为代表作。该画随意勾抹,奇趣毕具,特别是画线,粗细相延,恰好体现了指墨画的特点,被后人广为引用。高其佩之后继者也很多,逐渐形成了“指头画派”,如现代画家潘天寿,就是其中名家。
版画
版画不同于一般的绘画,顾名思义,它是在各种“版面”上刻画而成的,作画的工具以刀为主,而不是普通的画笔。版画主要通过绘(创作画稿)、刻(制版)、印(印制、印刷)三个步骤来完成,由于民间刻工的参与,它又常常具有民间美术的特色。中国版画的诞生可追溯到汉代,汉画像石砖是中国版画的雏形。而在新疆出土的汉代印染布织品则已相当纯熟地应用了版画技法。中国版画在明代后期步人鼎盛,出现了金陵版画、徽州版画、吴兴版画、武林版画、建安版画等许多流派,**作品不断涌现,仅《西厢记》的插图本就出现了数种不同版画的版本。
年画
年画是我国的一种古老的民间艺术,它起源于“门神”。我国收藏*早的年画是南宋《隋朝窈窕呈倾国之芳容》木刻年画,画的是王昭君、赵飞燕、班姬和绿珠四位古代美人。年画*早盛行于明代。苏州桃花坞、天津杨柳青和山东潍坊是我国年画的三大流派。传统年画有《福禄寿二星图》、《老鼠娶亲》、《天官赐福》、《五谷丰登》、《六畜兴旺》、《迎春接福》等彩色年画。
连环画
连环画,是用多幅画面连续叙述一个故事的一种绘画形式。它的历史悠久,汉代就有刻在砖上的单幅人物故事画。唐代开始具有初期连环画的形式。小说开始有连环性插图,是从元代至治年间(1321-1323年)开始的。**部连环画是建安虞氏所刻的《全相平画三国志》。清中叶以前的连环画,都采用石刻、木刻、笔画三种方式。清朝末年从西洋输入石印术以后,才有石印连环画。清光绪二十五年(1899年)上海文益书店出版朱芝轩所绘《三国志连环图画》,是**部石印连环画,共两百多幅。
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