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受益一生的6000个文化常识
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受益一生的6000个文化常识

  • 作者:潇畅
  • 出版社:内蒙古文艺出版社
  • ISBN:9787802284586
  • 出版日期:2007年10月01日
  • 页数:477
  • 定价:¥45.00
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    内容提要
    仅以中国数千年来的传统文化来说,我们就可以用“源远流长、博大精深”来形容,那么如果再把诸多国家的文化知识加在—起,其广博之程度,穷其一生,也让人望洋兴叹。
    海量的知识。有限的生命。时常让人觉得有学海无崖之苦。编者有鉴于此。特编写《受益一生的6000个文化常识》一书,将古今中外的知识精粹熔于一炉。集知识性、趣味性于—体,希望为读者获取各类知识提供— 个便捷途径。书中内容都是常识性的文化知识。细读本书,可以增加你的知识储备,提升你的文化修养。古人说。“士别三日,当刮目相看”,坚持翻阅本书,与人交往,会让人惊叹你广博的知识面,油然而生敬意。
    文章节选
    中国篇
    美术、工艺
    彩陶纹饰
    通过对各地新石器文化遗址的发掘,出土了大量的各式各样的彩绘陶器。在这些5000年前的陶器上,除了描绘有简单几何图形外,还有人物、鸟兽、花草等图案。从这些彩陶纹饰的描绘方法上,可见当时的绘画技法已相当熟练。几何纹的严整连续、动植物纹的生动造型,以及对人类自身生活的认识与表现,体现了先民们复杂的构思和想象能力。
    几何形纹饰彩陶主要出自甘肃永靖或宁夏出土的马家窑器物;青海大通孙家寨出土的1只陶盆上描绘着舞蹈的人们;西安半坡村陶器上已开始出现蛙和鸟纹;河南临汝仰韶文化遗址出土的一个陶缸上鲜明地绘着“鹳鱼石斧图”。这些形象生动、意趣盎然的彩陶绘画,充分表明了原始人类对美的认识已具有相当的能力。
    帛画
    帛画是中国绘画中的一种重要形式。河南洛阳东郊殷人墓葬中出土的画幔是现存*早的帛画。战国时代的帛画艺术已有相当高的成就,尤其是人物肖像画。这个时期的帛画,到现在共发现4件:一是《龙凤人物图》;二是《御龙图》;三是缯书四周的画像;*后一件帛画画面已经无法辨识,出自湖北江陵马山1号墓。
    漆画
    我国漆工艺历史悠久,早在新石器时期的浙江河姆渡文化遗址中就出现漆器。周代就已出现了正式的漆工,到了春秋战国,漆工艺更为发达了。
    在棺椁、乐器以及日用器物上的漆绘艺术,是春秋战国时期绘画艺术的一大特色。1994年在山东烟台发掘的春秋齐国古墓葬中就有数件漆器,其中有一件黑漆木枕,图案对称。而战国的漆器在很多地方都有发现:湖北随县曾侯乙墓内出土了漆内棺、漆衣箱及鸳鸯形漆盒等,上面有乐舞及神怪活动的描绘;湖北江陵拍马山楚墓出土的彩绘漆盒、彩绘木梳等;河南信阳长台战国墓出土的漆绘锦瑟;湖南长沙颜家岭战国土墓出土的狩猎纹漆奁。
    春秋战国时期��漆画,色彩鲜明,搭配巧妙,禽兽神怪和人物的造型都夸张而生动。画面一般不大,多用于装饰,在表现技巧上,比同时代的青铜器上的画面有大的进步。
    石窟壁画
    魏晋南北朝时期,战乱频起,生灵涂炭。传入中国的佛教于是顺应时局,宣扬一些与战争对立的“慈爱”、“超度”的“佛法”,因而“深得朝野之心”。统治**只要在混乱之中得到喘息的机会,便大兴佛事。佛教艺术也随之兴起。佛教艺术主要体现在建筑、雕塑、壁画上,一般的石窟和寺庙中都绘有壁画。佛寺壁画因建筑的破坏而荡然无存,但北朝的石窟壁画仍然保存*今,主要有新疆的克孜尔千佛洞壁画、库木吐喇石窟壁画和被誉为东方艺术宝库的甘肃敦煌莫高窟壁画。
    中国画
    中国画,简称国画,是我国乃*世界艺术领域中的一朵奇葩,被誉为“三大国粹”之一。中国画大致可分为人物、山水、花鸟三个门类。中国画按手法可分为工笔、写意、勾勒、没骨、设色、水墨等。所强调的是立意传神、钩皴点染、浓淡干湿、阴阳向背、虚实疏密、留白等手法,以描绘物象与经营构图;其取景布局视野宽广,不讲焦点透视,强调抒发作者的主观情绪。其画幅形式有卷轴、壁画、屏障、册页、扇面等,并以诗、书、画、印相结合。还有特殊的装裱工艺。所用工具,为我国特制之笔、墨、纸、砚。
    丹青
    丹青本是指丹砂和青艧这两种可制作颜料的矿石。因中国古代绘画中常用朱红及青色,《汉书•苏武传》中就有“竹帛所载,丹青所画”
    的说法。所以,丹青就成为泛指绘画艺术的代称。我国民间也称画工为“丹青师傅”。
    写意与工笔
    写意与工笔是中国画中相对应的两种画法。写意要求用简练的笔墨来勾勒人或物的形神,借以表达画者的意向;工笔则正好相反,它是通过细致工整的笔墨,来精细地描绘人物或景色。
    中国画的基本画种
    中国画的基本画种主要有人物、山水、花鸟、界画等。
    人物画:以人物形象为主体的绘画,是较早出现和完善的一大画种。人物画又分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。
    山水画:以描写山川自然景色为主体的绘画。兴起较迟于人物画,盛于五代、北宋。山水画在表现上讲究布局与意境的表达,依技法和设
    色可分为水墨、青绿、金碧、浅绛、没骨、淡彩等形式。
    花鸟画:以描绘花卉、瓜果、竹石、鸟兽、鱼虫等为主体的绘画。唐朝时,花鸟画成为独立的画种。传统花鸟画依题材可分为花卉、瓜果、禽鸟(翎毛)、走兽、鱼虫等类型。
    界画:以宫室、楼台亭阁等建筑物为题材,而用界笔直尺画线的绘画,也称“宫室画”。历史上**的界画作品有宋代的《黄鹤楼》、《滕*阁图》等。
    仕女画
    仕女画又叫“士女画”,是我国人物绘画重要的一科。“仕女”一词,唐代及唐之前专指帝*后妃夫人一类的妇女,宋代以后泛指一般的佳人美女,而不局限于贵妇。
    我国以妇女为绘画对象,很早就有了。《说苑》记载战国时齐国的敬君自画其妻,《汉书》里记载的*昭君和毛延寿的故事尽人皆知。可惜这些画家的作品没能保存下来。现存*早有实物仕女图首推长沙楚墓出土的帛画《龙风仕女图》。而正式的能代表仕女的优美娴雅姿态的绘
    画,首推晋代顾恺之的《女史箴图》、《列女仕智图》、《洛神赋图》。这些才是笔法纯熟、造型严谨、上继秦汉、下开唐宋的杰作。而到了唐代,仕女形象大多丰满雍容。这一时期的仕女画比较详实地记录了各个**妇女的生活风貌,五代*宋元时期由于山水画的发展,仕女画曾一度中落,*明清才复兴。又是由于历朝审美观点的不同,仕女画不再以唐画的丰肌厚体为美,而代之以纤细瘦削、体态娇柔、“弱不禁风”的病态美人了。
    中国历史上的杰出画家
    顾恺之:东晋晋陵郡(今江苏无锡)人,代表作品有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等。其理论著作现存的有:《论画》、《魏晋时流画赞》和《画云台山记》三篇。
    阎立本:唐代雍州万年(今陕西临潼东北)人。代表作品有《历代帝*图》、《步辇图》等。
    吴道子:唐代河南阳翟(今禹州)人。擅长道释人物,画天女、仙女也极生动。代表作有《天*送子图》等。
    *维:太原(山西)祁县人。盛唐**诗人,官*尚书右丞。擅画人物、丛竹、山水。代表作有《辋川图》、《雪溪图》、《济南伏生像》等。
    荆浩:唐代河南沁水(济源)人。以山水画著称。代表作有《匡庐图》等。
    董源:南唐钟陵(今江西进贤西北)人。擅长水墨或淡着色山水。代表作有《渔父图》、《牧牛图》、《出洞龙图》、《潇淋》、《龙宿郊民》、《夏山图》等。
    范宽:北宋陕西华原人。其成就主要体现在笔墨技法上的**性和高度成熟。代表作有《溪山行旅图》、《雪景寒林图》、《雪山楼观图》等。
    郭熙:北宋河阳温县(河南孟县东)人。他的山水画在当时“独步一时“。代表作有《早春图》、《幽谷图》、《窠石平远图》等。
    李唐:南宋河阳三城(河南孟县)人。以山水画著称。代表作有《万壑松风》、《江山小景图》、《晋文公夏国》、《采薇》等。
    赵孟頫:元代湖州(吴兴)人。山水、人物、花鸟无一不精。代表作有《秋郊饮马图》、《鹊华秋色图》、《重江叠嶂图》、《浴马图》、《怪石晴竹图》等。
    黄公望:元朝常熟人。代表作有《富春山居》、《九峰雪霁》、《陡壑密林》、《快雪时晴》、《富春大岭》等。
    徐渭:明代浙江山阴人。他是一位全能画家,人物、山水、花鸟无不精通,尤其以花鸟画*好。
    陈洪绶:明末清初杰出的人物画家。代表作有《屈子行吟图》、《归去来图》、《生鲁居士四乐图》、《隐居十六观图》、《莲石图》等。
    石涛:清代画家,明清江*赞陕的十世孙。他的画论《苦瓜和尚画语录》包含着极为丰富、精辟的美学思想,产生深远影响。他的绘画风格多样,题材广泛。他的山水画成就*大。
    古画珍品
    《人物龙凤帛画》:1949年2月于长沙东郊陈家大山战国楚墓中出土。该画纵约30厘米,横约20厘米。
    《胡场汉墓木板彩画》:1979年3月于江苏扬州市郊胡场汉墓出土。一幅长47厘米,宽28厘米,绘人物肖像上下各二;另一幅长47厘米,宽44厘米,描绘了墓主人生前的生活情况。两幅画均陈列于扬州博物馆。
    《西汉帛画》:1971年于长沙马*堆一号汉墓出土,是覆盖在棺上的一种旌幡。帛画成T形,内容分三段。
    《晋代彩绘纸画》:1964年于新疆吐鲁番县阿斯塔那晋墓中出土。画长106.5厘米,高47厘米,由6张纸粘连在一起。它是我国迄今发现*早的一幅纸画。
    《女史箴图》:东晋**画家顾恺之作。该画原藏北京清朝宫廷,1900年被英国侵略者劫夺,现藏伦敦大英博物馆。
    《游春图》:隋代展子虔作。现收藏于故宫博物馆,为我国目前所存*早的山水画卷。
    《历代名画记》
    唐代张彦远的《历代名画记》是我国古代**部系统的绘画史著作,内容论及绘画的源流、兴废、技法、鉴赏、收藏和装裱等。《历代名画记》继承了谢赫的“六法”理论,并对之作了进一步的探讨和发挥。张彦远着重阐述了“形似”与“骨气”间的辩证关系,认为形似是手段,气韵生动才是目的。《历代名画记》还*早提出了“书画同体”的思想。此外,《历代名画记》在对画家的评价和对绘画的鉴赏品评方面也颇多真知灼见。
    《清明上河图》
    《清明上河图》是北宋风俗画家张择端创作的一幅作品,画面宏伟壮阔,笔法严谨精细,把社会风俗画推进到更高的阶段。全图长528厘米,宽24.8厘米,全卷共有人物1643人,208头牲畜,船只、车轿各20余。通过对清明节时北宋都城汴梁(开封)以虹桥为**的汴河两岸的世俗生活场景的描绘,生动地揭示了北宋承平时期的繁荣景象。
    米氏云山
    宋代的米芾、米友仁父子,世称大米和小米。他们对于中国山水画的贡献,在于开创了被后世称为“米氏云山”的崭新画格,从而极大地丰富了山水画的表现手法和艺术境界。
    米芾极欣赏南唐画家董源的山水作品,称赞他“峰峦出没,云雾显晦,不装巧趣,皆得天真”。米芾之所以喜欢江南雾翳云蒸的山水景致,与他的生活经历有关。他曾游宦长沙,熟谙潇湘云烟迷漾之景;后定居镇江,又可常见云气弥漫、林树隐现的奇观。正由于他对于传统绘画艺术有高超的辨识能力,对于真景山水又有着深切的体验,同时又有一支善书之笔,所以才能独出心裁地创造了烟云变幻、雾气空漾的“米氏云山”画法。
    元四家
    黄公望、*蒙、倪瓒、吴镇被称为“元四家”。他们都生活在江浙一带,且都活动于元代中后期,是醉心于山水画创作并取得**成就的文人画家。四人画风各异,黄画潇洒,*画苍茫浑厚,倪画简淡荒疏,吴画沉郁湿润。四家各具特色,在元代画坛上相映生辉。
    元四家以黄公望为首,在思想上远离元代**统治**,在艺术上倡导“自娱”和“山气”,实践了文人诗、书、画相融的理论,标志着文人画的进一步成熟。他们的画风虽各有特点,但都重笔墨、尚意趣,并结合诗文书法,是元代山水画的主流,其画风对明清两代产生了很大影响。新安画派
    “新安画派”是中国画流派之一。以明末清初渐江为先路,与查士标、孙逸、汪之瑞合称“新安派四大家”。因渐江为歙县人,查士标、孙逸、汪之瑞为休宁人,而这两个县在晋唐时皆属新安郡治,所以得名“新安画派”。该画派的特点宗法元代书画家黄公望、倪瓒,多写生黄山云海松石之景,着墨无多,用笔坚洁简淡。
    扬州八怪
    清代康熙、雍正、乾隆三朝,扬州有一批卖画的怪画家,他们的画风奇异,打破“正统”派摹古、追求笔墨形式的桎梏,新意迭出,而他们的思想行为也超脱于常人常理,因而后人称他们为“扬州八怪”。“扬州八怪”具体指哪八位画家,历来说法不一。《天隐堂集》记载为:郑燮、金农、高凤翰、黄慎、李蝉、边寿民、杨法、李方膺。《古画微》记载为:李方膺、汪士慎、高翔、边寿民、郑燮、李蝉、陈撰、罗聘。《瓯钵罗室书画过目考》记载为:金农、郑燮、黄慎、李蝉、罗聘、李方膺、汪士慎、高翔。“扬州八怪”大都是失意的官吏和隐居的文
    人。他们的绘画主要是写意花鸟,其次是人物和山水,但对于花卉,他们无人不擅长。
    岭南画派
    岭南画派是辛亥革命前后创立于广东地区的新兴中国画流派。它的出现始于居巢、居廉兄弟,而完成于高仑和陈树人等画家。
    高仑,字剑父,曾留学于日本东京艺术学校。他与其他几位岭南派画家在绘画中都融合了日本画及西洋画技巧,所画花鸟山水皆生动逼真,大大地丰富了传统绘画的表现技巧,在题材上也富有革新精神。高剑父在山水画中画入现代建筑,颇为难得。陈树人与高剑父的弟弟高奇峰,也同为岭南画派代表人物。陈树人画木樟花带有开拓意义,高奇峰在上海编辑《真相画报》,对美术发展有一定的影响。后人将高剑父、高奇峰和陈树人称为“岭南三杰”,他们同为岭南画派的开创者。
    指画
    所谓指画,就是用指头蘸墨作画。据说为清初画家高其佩梦中所创。高其佩从小喜欢作画。他发明指画后,曾说过他作指画运用了手的各个部分,指甲、指头、手掌、手背。可见指画不单用指头。高其佩作品颇丰,以《渔舟鸬鹚图》为代表作。该画随意勾抹,奇趣毕具,特别是画线,粗细相延,恰好体现了指墨画的特点,被后人广为引用。高其佩之后继者也很多,逐渐形成了“指头画派”,如现代画家潘天寿,就是其中名家。
    版画
    版画不同于一般的绘画,顾名思义,它是在各种“版面”上刻画而成的,作画的工具以刀为主,而不是普通的画笔。版画主要通过绘(创作画稿)、刻(制版)、印(印制、印刷)三个步骤来完成,由于民间刻工的参与,它又常常具有民间美术的特色。中国版画的诞生可追溯到汉代,汉画像石砖是中国版画的雏形。而在新疆出土的汉代印染布织品则已相当纯熟地应用了版画技法。中国版画在明代后期步人鼎盛,出现了金陵版画、徽州版画、吴兴版画、武林版画、建安版画等许多流派,优秀作品不断涌现,仅《西厢记》的插图本就出现了数种不同版画的版本。
    年画
    年画是我国的一种古老的民间艺术,它起源于“门神”。我国收藏*早的年画是南宋《隋朝窈窕呈倾国之芳容》木刻年画,画的是*昭君、赵飞燕、班姬和绿珠四位古代美人。年画*早盛行于明代。苏州桃花坞、天津杨柳青和山东潍坊是我国年画的三大流派。传统年画有《福禄寿二星图》、《老鼠娶亲》、《天官赐福》、《五谷丰登》、《六畜兴旺》、《迎春接福》等彩色年画。
    连环画
    连环画,是用多幅画面连续叙述一个故事的一种绘画形式。它的历史悠久,汉代就有刻在砖上的单幅人物故事画。唐代开始具有初期连环画的形式。小说开始有连环性插图,是从元代*治年间(1321-1323年)开始的。**部连环画是建安虞氏所刻的《全相平画三国志》。清中叶以前的连环画,都采用石刻、木刻、笔画三种方式。清朝末年从西洋输入石印术以后,才有石印连环画。清光绪二十五年(1899年)上海文益书店出版朱芝轩所绘《三国志连环图画》,是**部石印连环画,共两百多幅。
    ……
    目录
    中国篇
    文学、书籍
    语言、文字
    美术、工艺
    音乐、舞蹈
    戏剧、曲艺
    哲学
    宗教
    教育
    体育
    历史
    政治
    军事
    经济
    饮食
    服饰
    称谓
    礼俗
    节日
    天文、历法
    地理
    名胜
    交通
    科技
    医学
    名人
    名著
    世界篇
    世界篇
    文学、书籍
    语言、文字
    绘画、雕塑
    音乐、舞蹈、戏剧
    哲学
    宗教
    教育
    体育
    历史
    政治
    军事
    经济
    饮食
    服饰
    礼俗
    节日
    天文、历法
    地理
    名胜
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    科技
    医学
    影视、传媒
    名人
    名著
    编辑推荐语
    浓缩中外各学科知识精华,畅享上下五千年文化盛宴。
    这是一本提升知识储备的文化普及书,将古今中外的知识精粹熔于一炉,希望为读者获取各类知识提供一个便捷途径。
    本书集知识性、趣味性于一体,内容涵盖了文学、书籍、语言、文字、美术、工艺、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、哲学、宗教、教育、体育、历史、政治、军事、经济、饮食、服饰、称谓、礼俗、节日、天文、历法、地理、名胜、交通、科技、医学、影视、传媒、名人、名著等诸多方面,堪称中外文化的百科全书。
    本书语言简洁流畅,往往只用短短的几百字就将某个事物的由来及发展讲得透彻明了。
    对于读者来说,本书是嘹望古今中外文化的一个窗口,透过这个窗口,你可以对中外文化有一个全面而系统的了解。本书可以增长你的见识,开阔你的眼界,令你受益匪浅。
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