不同的文化在各自的历史发展中形成了符合自身特性的音乐书写方式与传承方式，音乐书写与传承相互规定并影响着对方的内涵，共同确保音乐文化在自身的系统内得以传播、延续与发展。工尺谱曾是传统器乐运用广泛的书写方式，学习者在掌握器乐演奏之前往往需要跟随老师进行乐谱的念唱，从而将仅记录骨干信息的工尺谱生成为完整而可以演奏的旋律。这一过程是形成不同旋律风格的关键，更是民间乐师培养、展示其音乐创造性的环节，也是中国传统器乐“口传心授”的传承方式颇具文化特征的内容之一。然而，在专业音乐院校近百年的发展过程中，运用工尺谱作为传承工具的教学体系并没受到足够的重视，其所蕴含的音乐知识及文化特征也很少得到应有的普及。因此，笔者基于多年的田野工作，选择了几个较为重要的使用工尺谱的民间乐种，通过对其工尺谱基本知识体系的介绍，并配合乐谱图片及音频资料中工尺谱曲牌的实际念唱，使学习者初步掌握传统器乐工尺谱的基本特征，以及不同乐种的念唱风格，并对其传承体系及所蕴含的文化内涵有所认知。
很多传统器乐乐种都有着深厚的历史积淀，相关的宫调理论较为复杂，单就这部分内容就有多部专著进行了深入的研究，因此，为了避免教学主题的偏移，加

前言
**节 器乐类工尺谱传承体系概述
一、“主谱”与“润腔字”
二、“主谱”与“润腔字”的传授过程
三、“润腔字”的功能及其类型
四、念谱传承中“润腔字”对传统器乐的意义
五、结语
第二节 冀中笙管乐
一、乐种简介
二、工尺谱简介
三、曲牌念唱
第三节 智化寺京音乐
一、乐种简介
二、工尺谱简介
三、曲牌念唱
第四节 西安鼓乐
一、乐种简介
二、工尺谱简介
三、曲牌念唱
第五节 福建南音
一、乐种简介
二、工尺谱简介
三、曲牌念唱
第六节 潮州弦诗
一、乐种简介
工尺谱简介
三、曲牌念唱
主要参考文献