美人画
美人画又称美人绘,是指以美女为题材的作品。在日本,美人画可追溯至奈良时代,平安时代也有不少描绘美女的绘卷,而描绘民间美女的浮世绘美人画兴起于江户时代,到了明治时代浮世绘开始衰落,而大正时代,画家竹久梦二借鉴了西方油画技法而创作,该种美人画被广泛流传,称作“梦二式美人”。
在江户时代,美人画与描绘古代女性的仕女画有所区别,它更突出对华丽服饰的描绘,美人画中常见于精美绝伦的和服款式和图案。画中美人通常为艺伎、游女、町人女性等,她们通常身着和服,有着小巧的眉眼和嘴唇,白皙丰满的面颊。据说美人画中的主角为真名实姓的吉原“花魁”,为满足民众的好奇心,当时的出版商还设在吉原周边,浮世绘画师甚至居住在吉原。
在浮世绘初期,被称为“浮世绘之祖”的菱川师宣所画的美人画是早受人瞩目的,如其代表作《回眸美人图》。十八世纪后期,浮世绘进入锦绘(彩色印刷的木版画)时期,也是浮世绘发展的鼎盛时期,出现了歌川丰春、鸟居清长等**画家,其中鸟���清长与铃木春信、喜多川歌麿、溪斋英泉、歌川国贞、月冈芳年并称为“六大美人绘师”。
名所绘
“名所”一词源于江户时期,特指一种“开始关注并收集跟某个场所相关的情报”的观念,而名所绘即指日本浮世绘中的风景画风格。由于江户时期政局稳定和交**利,因而民众的旅行风气盛行。其中葛饰北斋的《富岳三十六景》与歌川广重的《东海道五十三次》系列被认为是名所绘代表作,也确立了“名所绘”的风景画风格。起初,关于日本的风光仅出现于浮世绘美人绘等画作的背景点缀,常见的取材为日本江户城周边的风景。后来,名所绘逐渐成为画作主角,其功用除了满足当时无迁徙和旅行自由的民众对名山秀水的憧憬之外,也被当作旅行手册使用。这种风格后来也影响了西方画家的创作,梵高曾临摹过歌川广重的《名所江户百景》系列中的作品。
横滨绘
横滨绘是日本传统木版画浮世绘中的一种画作类型,出现于幕末(江户时代末期)及明治初年,集中描绘19世纪60—70年代的横滨港、商馆建筑以及外国人等内容。由于日本对外贸易关系的建立,1859年开放了横滨港口,横滨地区逐渐成为对外贸易的基地,许多西方人在这一带经商聚集,因此引进不少西方时尚,如照相术、冰激凌、橄榄球等事物。当时的日本人对外国人充满好奇,在1860年到1861年这短短两年内发行了400多幅以横滨港与外国人为主题的浮世绘版画,这也是横滨绘受欢迎的时期。歌川派浮世绘画师二代歌川广重、歌川芳员、歌川芳盛等都曾画过横滨绘的作品。
歌舞伎& 能
日本传统戏剧影响深远且丰富多变,日本四大古典戏剧为能、狂言、歌舞伎和文乐木偶剧,它们的故事脚本、舞台、道具、舞蹈、表演形式以及服饰装扮丰富多样,但在表演中的细节部分也各有不同,流传至今数百年仍对观众有极大的吸引力。
能剧的表演中常常可感受到威严感与仪式感,或许这跟能剧一开始服务于****有关系,既能反映****威严高雅,又不失艳丽的趣味。与能剧相比,歌舞伎可以说集其他各种艺能于一身,表演中演员的表情和故事情节夸张,服饰华丽。如果说能剧表现出幽玄的艺术境界,那么歌舞伎的演出则有使观众身心得到慰藉的意味,通过“能”净化的灵魂,再从歌舞伎中感受现世的肉体喜悦。
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