《信息化环境下音乐师范生教学能力培养研究》:
(四)信息化对传统音乐教学方法的挑战
在我国传统教育模式下,教育在考试的“指挥”下,通常只注重基础性的训练,包括基础知识、基本技能、应试技巧等。就音乐教育而言,多年来的教育实践形成了以考试(级)、竞赛为**和目的的音乐人才培养教学方法。这种教学方法往往是以考试(级)内容和竞赛标准为指导,来进行音乐教学和人才培养。比如,考试内容侧重于音乐理论的考查,在具体教学实践过程中就会重视基础知识和音乐史方面的教学;若侧重于多种唱法融合,在教学过程中则过多地强调美声与民族、流行唱法的结合。因此,当“青歌赛”强调原生态的时候,原生态唱法就会风靡全国。在这种人才培养导向下,音乐教育更多的着**在于基础知识的传授,基本技能、技术和技巧的训练,以及对社会流行唱法、音乐消费需求的追捧。这种做法的直接后果就是忽视了音乐作品背后丰富的音乐文化、艺术品质和价值功能,也导致学生在音乐教育过程中出现被动学和厌学等情况。信息化环境对传统的��乐教学方法提出了挑战,表现在学生和教师两个层面。
一方面,在信息化情境下,对学生的审美能力和创造能力提出了挑战。在信息技术的推动下,学生获取音乐知识的途径和方式越来越广泛。通过信息化平台.技术类的知识很容易被学生获取,而学生真正缺乏的则是对音乐艺术的领悟、音乐文化修养的提高。据笔者对六所部属师范大学师范生对音乐课态度的随机调查数据来看,审美教育的缺失是音乐教育中学生普遍喜欢音乐却不喜欢上音乐课这一现象的主要原因。音乐的学习、体验、领悟和创造都充满了强烈的个性特征和魅力。试想,一个功利化明显、千篇一律、满堂灌式的音乐课堂有几个学生愿意前往?因此,在音乐教学过程中,学生首先要认识到自己作为自主的个体的角色定位,即主动的知识吸纳者和建构者,一方面不盲目迷信教师的权威,依赖教师的权威;另一方面就是变被动的知识接受者为主动的自主学习者。借助这种转变,学生需要进一步在音乐知识的教学活动过程中追求与教师的平等身份,这一方面可以让学生的音乐观点和想法能自由展现出来,也有助于师生在音乐的精神、情感和价值上实现共享式共鸣,从而锻造学生的音乐审美感。
另一方面,信息化环境对教师提出了新的要求。信息化时代的来临改变了音乐教师的权威形态,也迫使教师变“灌输”教育为“沟通”教育,即通过音乐与学生沟通交流进而转变为精神引导的权威。教师要抛弃以往“独白”“演讲”式的教学方式,致力于在音乐课堂中建构一种对话式的师生交往和交互关系,并以此来帮助学生实现个性化的音乐体验。在音乐的“对话”中,应该以音乐为中介和学生进行精神上的双向交流、理解和沟通,互相诉说在聆听中的体验,进而引导学生与自己和音乐本身产生思想上的碰撞、情感上的共鸣和经验上的共识。同时,在信息化环境下,每个学生既是独立的个体,也构成了音乐体验的“多元”。多元的学生对音乐的兴趣爱好和品位也呈现多元化,这就需要教师去倾听和了解每个学生的情况,因材施教、个性化教学,通过音乐走进学生的精神世界,在聆听音乐中与学生沟通,在互动中向学生传授知识,提高其技能、审美情趣,进而实现价值功能上的引导。总之,在信息化环境下,教师不再通过对音乐教学知识的垄断而获取权威,而必须与学生在音乐上实现共鸣并达成知识对话。
……