美国现代艺术的顶点——抽象表现主义——在西方的勃兴是20世纪四五十年代美国文化向欧洲传播的一部分。《萧条前的缤纷：20世纪初的美国现代艺术》试图从初美国本土艺术家萌生现代主义意识的20世纪初期开始，通过追溯现代主义绘画在美国的引进、接受、引发的争议、引起的轰动等环节来还原作为一种风格的现代主义艺术对于美国绘画，甚至是美国现代文化的改造和融合，从而揭示现代主义绘画的多元性和多样的可能性，以及它对于美国的文化意义。

序
第1章 美国现代主义艺术萌生的条件
1．1 概念
1．1．1 现代主义的含义
1．1．2 早期现代主义的年代界定问题
1．2 现代艺术的序幕
1．2．1 世纪之交的现代精神
1．2．2 美国本土艺术的现代性征兆
1．2．3 “跃跃欲试”的20世纪第二个十年
1．2．4 现代艺术的本土拓荒者
1．3 现代生活的艺术：“八人派”的现实主义探索
小结

第2章 美国画家对现代主义艺术的自觉意识
2．1 前“军械库”时期的美国抽象绘画：1910-1913
2．1．1 *后的美国本土“老大师”们
2．1．2 学生时代的马林、达夫与韦伯
2．2 斯蒂格利茨的周围
2．2．1 “291画廊”与新价值的形成
2．2．2 斯蒂格利茨周围的画家们
2．3 军械库画展带来的震动
2．3．1 展览的组织
2．3．2 “军械库画展”对于美国本土艺术家的触动
2．3．3 余音未了的“军械库画展”
2．4 色彩交响主义
2．4．1 麦克唐纳·赖特
2．4．2 摩根·罗素
2．4．3 托马斯·本顿的“色彩交响主义”时期
小结

第3章 美国现代主义艺术的建立期
3．1 “爵士乐时代”的现代主义之歌
3．1．1 “咆哮的20年代”与“进步”观念
3．1．2 亚瑟·达夫的“爵士乐绘画”
3．2 “**主义”
3．2．1 约瑟夫·斯特拉
3．2．2 查尔斯·德莫斯
3．2．3 查尔斯·席勒
3．3 纯真的启迪：来自“他者”的影响
小结

第4章 美国早期现代主义艺术的影响
4．1 城市生活的疏离感
4．2 写实主义的嬗变
4．3 美国本土现代艺术大展及收藏
4．4 美国早期现代主义的遗产
小结
结论
参考文献
附录