奥特曼、Hello Kitty、emoji表情、Cosplay、动漫、宫崎骏、村上春树……书中提到的这些创造改变了我们与世界互动的方式，我们与他人沟通和与自己独处的方式，以及我们塑造自我身份的方式。2015年美国前总统奥巴马曾发表演讲感谢日本发明了漫画、动漫和emoji。 废弃金属如何变成了全球人梦寐以求的玩具？“卡哇伊”为何能够打败性感？为何手艺比创新更重要？盒子如何定义了日本的物质文化。日本为什么被称为“婴儿的天堂”？炽热的、难以**的游戏感与渴望新事物、逃避、焦虑的御宅族有和关联？娱乐如何开始成为一种工具？ 很多产品看似无关紧要，为何后必不可少。一整个星球的幻想家，为何由日本制造。 《日本原创力》除了讲述日本创意产业与商业的全球崛起历程，还有关于匠人、艺术家、商人、天才与怪人的故事，他们在我们毫无察觉的情况下重塑了我们的现实。战后日本经济崛起的关键性因素从来没有被如此地彻底地剖析过。

凯蒂猫到底是怎样抵达地球上每个角落���呢？她成功的秘诀是日本人所谓的“卡哇伊”。这个词在某种程度上与西方“cuteness”（可爱）的概念相仿——但也**于在某种程度上。“cute”一词源于“acute”（敏锐的），既有“可爱”又有“精明”的意思。《牛津英语词典》列出了“cute”据人类所知的早的用法：18世纪时，它被用作“精明”（shrewd）的同义词，这种诡计多端的形象在“Don’t be cute.”（别耍滑头。）等表达中留存了下来。日语中的卡哇伊则没有这种语言包袱。小狗卡哇伊，小猫卡哇伊，婴儿卡哇伊。事实上，直到大约一百年前，卡哇伊还是一个带有屈尊俯就意味的字眼，用起来意思是：“噢，这看上去不是很可爱吗？”
然而，试图定义卡哇伊却是愚蠢之举。在日语中，卡哇伊的反义词不是难看或不可爱，而是kawaiku-nai，其字面意思是“不卡哇伊”。它不是一个形容词，而是一种心理状态。什么是爱？当你感觉到爱时，你就知道了。卡哇伊亦是如此。对许多人来说，凯蒂猫让他们次感受到这种令人陶醉的新情绪。而1975年凯蒂猫的诞生，代表着这种情绪次被成功包装出来并批量生产。手冢的漫画固然可爱，但它出售的只是故事，而三丽鸥出售的是可爱本身。
凯蒂猫是如何从一个廉价硬币钱包上的装饰，摇身变为一个商业帝国的基石的？简单点回答，这得益于创造她的公司精明的销售和营销策略。不过，凯蒂猫也造就了三丽鸥，几乎是单枪匹马地将一个当地的小饰品经销商，变成了一家庞大的跨国公司。
当时很少有人意识到，凯蒂猫的诞生，正是日本社会、文化、经济发展融合的结果。得益于战后重建，日本人比以往任何时候都更健康、富有；婴儿潮的出现带来了一大批备受家庭宠爱的孩子，他们享受着各种各样的玩具和礼物；随着这些男孩女孩在富足的**长大成人，他们渴望打破战后早期曾经定义他们父母那一代人的“学习—家务—工作”循环。凯蒂猫，这个奇迹般的小小涂鸦，像一道闪电，将这些社会脉络凝聚到一代人的审美观之中，使其成为这个**辨识度的符号之一。这就是可爱的力量。
在三丽鸥的背后，在所有鲜花、褶边、小猫、小兔子的背后，在全球对卡哇伊的包装背后，是一个男人。他是一位诗人、一个化学家，曾经卖过私酒，他的名字是辻信太郎。在日本，**货并不**，它们总是柔软、圆润的，通常饰有褶边，或是毛茸茸的，非常可爱。更为重要的是，它身上必须散发出一种梦幻的、令人向往的洋气，这里特指美国或欧洲风格。后面这种要求可以追溯到1914年，万喜和梦二的身上。战争**了日本人对外国事物的迷恋，但在战争结束后，几乎从辆美国吉普车开进日本城市的那一刻开始，人们的这种兴趣就被重新点燃了。辻信太郎由此涉足日本流行文化中一股新兴的强大潮流：对必需品以外的事物的渴望。换句话说，即对非必需品，对轻松、梦幻的小物件的渴望。不过，并非任何一种设计都能成功。

章 锡人 第二章 一场即将通过电视转播的革命 第三章 全民皆明星 第四章 可爱崇拜 第五章 插拔 第六章 女学生帝国 第七章 新动漫世纪 第八章 游戏世界