《世界绘画简史》回顾了从洞窟壁画到后现代艺术的绘画发展历史，以旧石器时代的史前造型艺术为起点，穿过崇拜神像的中世纪、重现人性的艺术复兴、高雅壮穆的古典主义、豪丽繁复的巴洛克，见证现代绘画的诞生，直至风格百出的先锋艺术，既涵盖了西方各大绘画流派，也描绘了中国笔墨艺术、日本风俗浮世绘的东方气韵，并且涉及对哲学、政治、时代的思考与研究。色彩、光线和造型，从欣赏一幅画开始，走进一场穿越时空的艺术漫游。

世界绘画简史 旧石器时代的岩洞绘画 1879 年夏季的**，马塞利诺·德·索托拉大声喊道：“爸爸，你看，野牛！”于是，位于（西班牙坎塔布里亚省）海边的散提亚拿的阿尔塔米拉洞顶绘画被发现，绘画史由此掀开了新的篇章。直到那时，绘画艺术一直被认为是在古代文明时期诞生的。 马塞利诺·德·索托拉的新发现不仅将绘画的历史向前倒推数千年，而且还改变了那个时期大众对旧石器时代人类艺术能力的认知。索托拉于 1880 年发表了他对阿尔塔米拉洞窟的研究成果，然而，他初没有得到任何机构和研究人员的支持，因为他们都否认索托拉成果的真实性。但随后在法国多尔多涅地区的发现为他提供了证据。 此后，阿尔塔米拉就一直被认为是史前重要的绘画圣殿。直到 1940 年，一个偶然的机会使 4 名年轻人在蒙蒂尼亚克发现了壮观的拉斯科洞窟绘画。 艺术是人类为数不多的遗产之一。智人，包括当代人类及其直接的祖先克罗马贡人，4 万年前来自非洲，他们拥有出色的文化、学识与技术。这使他们能够在旧石器时代（约公元前 30000—前 8000 年）发展出不同的文化，其中一些在欧洲地区，例如早期的奥里尼亚克文化和格雷夫斯文化（约公元前 30000—前 19000年），人类早在石头上创造的艺术作品就属于这些文化。其他文化的地 域和持续时间则更加有限，例如伊比利亚半岛和法国的梭鲁特文化（约公元前 19000—前 15000 年）。大多数旧石器时代的洞窟绘画属于马格达莱尼文化（约公元前 15000—前 8000 年），该文化覆盖从伊比利亚半岛一直到波兰的整个欧洲。 随着旧石器时代的开始，出现了早的造型艺术，它既体现在洞窟中的岩洞绘画上，也体现在便携式的工具上。史前艺术是根据旧石器时代人类拥有的技术可能性，并以所从事的工作为支撑而展现出来的。随着旧石器时代的前进，燧石的打砸、切割技术得到很大发展。燧石尖尖的顶部和动物的角叉是他们的主要狩猎工具，他们借助这些工具，可以充分利用大自然馈赠的资源，特别是丰富的狩猎资源，把鱼和软体动物纳入饮食食谱之中。 洞窟的地理分布 绝大部分被人们熟知的近 300 幅洞窟壁画，集中在欧洲西南部的一块区域内，该区域位于今天的法国和西班牙。人们在这里发现了许多可以移动的艺术品和数量不多的洞窟绘画。而在俄罗斯的卡坡瓦洞窟或意大利南部的莱万索和阿道拉的洞窟中，也有洞窟绘画。绘画作品集中在法国 - 坎塔布里亚地区，可能是这些地区的地质特征所致，即这些地区有大量的自然洞窟。但可以肯定的是，正是由于气候适宜和猎物丰富，该地区才出现了大量集中的人口。 在法国，洞窟壁画主要集中在三个区域，即现在的多尔多涅地区，法国比利牛斯地区和罗纳河流域的末段。多尔多涅地区有 100 多个洞窟，其中主要的有：令人印象深刻的拉斯科洞窟、穆特洞窟、逢德果洞窟、鲁菲尼亚克洞窟、库尼亚克洞窟和佩奇梅尔洞窟等。比利牛斯地区，在尼奥斯、马尔索拉斯、玻特尔和特罗斯菲利斯的洞窟中都发现了画作。史前洞窟的第三个**集中在罗纳河的末段，那里有查伯特、多伦和埃博等有趣的洞窟。 在西班牙，从巴斯克地区到坎塔布里亚，一直到阿斯图里亚斯沿岸，分布着 80 多个洞窟。在巴斯克地区，阿特西里、艾克因、桑迪玛米涅和本塔贝拉的洞窟为知名；在坎塔布里亚，阿尔塔米拉、卡斯蒂略、帕西加、莫内达斯、奇梅内亚斯、楚芬和奥尔诺斯·佩尼亚的洞窟知名度；在阿斯图里亚斯，主要有蒂托·布斯蒂略、坎达莫、平达尔和布苏的洞窟。在伊比利亚半岛的其他地区，较重要的还有瓦伦西亚的帕尔帕略洞窟，内尔哈的拉皮耶塔洞窟，马拉加的埃尔托罗洞窟，卡塞雷斯的马尔特拉维索洞窟，瓜达拉哈拉的洛斯卡萨雷斯和拉霍斯洞窟，伯格斯省的彭切斯和阿塔普尔卡洞窟，以及勒万特地区阿尔巴赛特的尼诺洞窟，塔拉戈纳的拉莫莱塔洞窟。 艺术的技术和工具 我们仅仅看到了在石头、黏土和骨头这些持久耐磨载体上的艺术体现。古石器时代艺术家的首要目的是确定想要表现的物体的轮廓，其步骤一般是通过色彩，进而通过雕刻来实现。只有当他们希望表现图像的体量感时，才会随后在其内部进行填充。 为了在墙上制作图像，艺术家运用颜色、线条和立体感进行绘画和雕刻。为了绘画，艺术家使用了从自然土壤中提取的深红色至黄色的褐色染料，以及来自金属锈和植物炭的黑色。将这些颜色与油脂、树脂或液体混合，制成干燥的膏状，在应用时可将其用水溶解。在阿尔塔米拉的洞窟中，H. 奥伯迈尔发现了各种碎块状的可以直接上色的染料，并在用作容器或托盘的贝壳内，发现了其他已经粉碎和调制的染料。 人们可以用非常清晰或有些模糊的线条、颜料或切割雕刻的方式来确定图形轮廓。有时轮廓非常不规则，甚至偶尔使用点画的方法。以阿尔塔米拉洞窟中的野牛画为例，首先要确定野牛的颈—背轮廓，然后再勾画腿部和其他部分，详细 展示出每只野牛在不同造型中的解剖特征，从而创造出充满真实感和运动感的场景。 为了做好填充，可以只使用一种颜色，但有时也可以再选用另一种颜色进行涂抹和刮擦，描绘暗部，以表现出层次感，就像阿尔塔米拉洞窟壮观的顶部那样。有时候在内部出现点状画面或笔触，如佩奇梅尔洞窟。并不是所有画面的进展 程度都是一样的。有时候，就像在蒂托·布斯蒂略洞窟中那样，在设计动物的轮廓之前就准备好了墙面。 壁画的位置 在这些洞窟中，大部分的石壁画图像都位于洞窟的内部，要么在走廊中，要么在起始的洞室中，虽然在本塔贝拉或楚芬等洞窟，在洞口区域也有露天的雕刻。那些绘画与雕刻被绘制在同一个墙面上，有时候位于很难到达的高处，这使人 们认为这些洞窟的某些墙壁或许有一种魔力。有些壁画图像触手可及，而另一些例如拉斯科洞窟的壁画图像则位于难以接近的地方，因此有时不得不使用脚手架，要么爬到石头上，要么爬到其他同伴身上才可触及。 这些图像的放置没有相关的规则。在某些情况下，旧石器时代的人随意地安排其主题，甚至不加区别地选择造型的组合。他们的选择与随后的组合均符合按时间顺序的惯用模式。但是，在大多数洞窟壁画中，图像的排列没有清晰的构图 顺序。在同一幅场景中，既有水平方向的图像，也有垂直方向的图像，有些图像朝上，也有些图像朝下，如同阿尔塔米拉洞窟。如果考虑到在创作这些壁画时，灯光不允许他们同时看到两个或三个以上的动物，这样就可以理解了。原因在于， 他们在空心石头上放置由油脂滋养的灯芯，作为台灯或者吊灯来使用。 旧石器时代艺术的主题 艺术不是为了表达美丽或**而诞生的，而是作为一种思想的载体，作为一种需要而出现的。因此，旧石器时代的人没有改变他们的表现方式，在长达几个世纪的过程中，主题、动机和风格都保持不变。 每种旧石器时代的文化都展现出一种图像学的特性。每个洞窟都展示了图像的一种布置方式，但无论是绘画还是雕刻，都有三个重要的主题：动物、人物和符号。大部分图像是动物，在专注于狩猎的社会中这是正常现象。大多数动物都以侧面轮廓像的方式表现出来，尺寸比实体动物要小，并且没有表现出它们相互之间的比例。岩石的体量感暗示着其结构的形式与细节。出现多的动物是马，其次是野牛、山羊、牛和鹿。不同寻常的是，也会出现一些其他种类的动物，例如犀牛、驯鹿、野猪、鱼、鸟，甚至还有想象中的动物，如拉斯科洞窟中的独角兽等。 为数不多的人物图像比动物图像更加不写实。在旧石器时代拉马什洞窟的长廊中，这一现象非常突出。人形图像经常出现，例如阿尔塔米拉洞窟和奥尔诺斯·德佩尼亚洞窟。在那些人形图像中出现了手的图画，既有正面的也有背面的。在部分图像中，有时只表现出了手腕，有时则显示整个前臂，也有的时候，手上缺少某些手指。这些手的轮廓图以及墙壁上出现的各种各样的抽象符号一直是个谜。它们可能单独出现，或与某个动物相关联，并且始终是几何形状。这些图像既有简单的点线，也有带内部分界的复杂四边形符号。这些符号可能是旧石器时代的人类社会对于一种象征性语言表达的理解。 旧石器时代艺术的意义 在发现阿尔塔米拉和其他法国洞窟之后，人们尝试寻找这些史前绘画的含义。并且自那时开始，人们一直在进行调查研究，但迄今仍未达成共识。20世纪初，布吕伊教士的理论坚持认为，旧石器时代的人们在这些画作前进行巫术和祭祀 仪式，以确保狩猎成功。拉明 - 昂珀雷尔博士和勒罗伊·古尔汉教授从对绘画和石刻的详细分析开始，得出这样的结论，即对这些洞窟的装饰不是随意进行的。第四纪的人所绘制的动物代表了生活中两个初要素的象征，即男性/女性的性别二元论，将男性与马联系起来，将女性与野牛联系起来。目前，各种假说众说纷纭，旨在探寻新理论学说的研究仍在继续。

目录 引言 1 01 从史前到公元 1000 年/3 旧石器时代的岩洞绘画/3 洞窟的地理分布/4 艺术的技术和工具/5 壁画的位置/6 旧石器时代艺术的主题/6 旧石器时代艺术的意义/7 古埃及绘画/7 形式的话语/8 陵墓中的肖像/11 罗马绘画的基础/19 罗马绘画的技法/21 壁画的四种风格/22 影像学的壁画艺术/26 其他绘画类型/28 中国古代的笔墨艺术/32 02 中世纪绘画/39 公元 1000 年的世界/39 罗马式壁画/40 意大利 - 拜占庭式绘画/47 法国的罗马式绘画/48 西班牙罗马式绘画的开端/50 12 世纪伟大的西班牙 - 罗马式绘画/51 哥特式的欧洲/54 哥特式绘画的特点/56 线性哥特式绘画/58 13 世纪的意大利绘画/60 14 世纪的危机和“特雷森托”风格的繁荣/61 国际哥特式绘画/68 03 艺术的复兴/71 佛兰德的原始画家/71 佛兰德绘画的开拓者/73 15 世纪下半叶的佛兰德绘画/78 佛兰德绘画在欧洲的影响/82 古典模式的恢复/86 绘画如吟诗 86 碑铭学人文主义和考古学人文主义 87 哲学人文主义和语言人文主义 88 新的表现体系/91 哥特式传统/96 威尼斯绘画的开端/98 04 古典主义与矫饰主义/101 古典主义的巨匠/102 古典主义的孕育/103 人文主义的表现/105 威尼斯古典主义/111 佛罗伦萨原始矫饰主义/116 罗马的矫饰主义/119 帕尔马新学派/120 威尼斯的成熟矫饰主义/122 西班牙文艺复兴的扩展/124 法国枫丹白露学派/126 荷兰和德国的文艺复兴/127 05 巴洛克风格的辉煌/133 阴暗派的自然主义/134 古典主义/139 荷兰的现实主义/142 委拉斯开兹/147 巴洛克潮流/150 感官的艺术/154 06 革命时期/163 新古典主义的朴素与宁静/163 世纪之交/168 中世纪主义和宗教/170 激情与浪漫感的唤醒/174 法国的浪漫主义者/176 对风景的新视角/180 江户时代的日本画/184 07 现代绘画的诞生/187 特定的绘画/187 现代绘画之父/194 印象派革命/196 风景画家/201 巴黎生活的画家/204 后印象派/206 浪漫象征主义/209 综合象征主义/216 原始表现主义的象征意义/218 08 次世界大战前的历史先锋派/225 先锋的概念/225 宣言的出现/226 艺术家的创造与追求/226 艺术自主/227 先锋派的聚集地/227 野兽派/227 桥社/230 对原始艺术的探寻/231 从乡村到城市/232 穆瑙的风景/233 “蓝骑士”展览/233 表现主义的传播/236 立体主义的出现/238 分析立体主义/240 字母、贴纸和拼贴/241 合成立体主义/243 立体主义运动/243 未来主义宣言/244 速度绘画/245 立体主义的传染/246 09 两次世界大战期间的历史先锋派/249 抽象/249 抽象化的先例/250 俄罗斯的先锋派/250 俄罗斯的抽象化前奏/251 马列维奇的至上主义/251 塔特林的建构主义/252 “风格派运动”/254 包豪斯/255 达达主义的**性/256 苏黎世：达达主义在欧洲的诞生/257 摩天大楼之城中的达达主义/258 柏林的革命达达主义/259 科隆的达达主义之春/261 汉诺威的梅尔兹达达主义/262 巴黎达达主义的死亡/262 新的具象化/263 意大利：造型的摇篮/264 德国的新客观性/266 魔幻现实主义/267 超现实主义/268 图形自动化/269 象征自动主义/270 墨西哥的壁画主义/274 10 后现代性/277 抽象表现主义/277 行动绘画/279 颜色领域的抽象印象主义/280 欧洲非定型主义/281 荷兰的“眼镜蛇派”小组/282 意大利的非定型主义/283 西班牙战后时期/284 培根，例外的英国人/285 新美国抽象化的降温/286 动力学和光学艺术/286 波普艺术的诞生/287 新现实主义/291 超现实主义的发展/292 后现代性/292 意大利超先锋艺术/293 德国的新表现主义/293 北美地区的新表现主义/94 20 世纪 80 年代的西班牙绘画/95 插图目录/296