每一个对绘画有着较深实践研究的画家都会逐渐明白一个道理:艺术家的个性特点和技法是绘画艺术史得以传承和演进的两个支点,艺术风格也由此产生。由于社会、民俗、审美等因素,在任何时期,艺术家的个人风格、个性特点基本上还是被一种大的趋势所涵盖。这一大的趋势,可以看作是时代的艺术风貌。因此,同一时期不同的艺术家作品往往在艺术语言、技法方面,呈现出某种相同的地方;同一时代的艺术品看上去总是具有相类似的风格特征。
相对于风格来说,技法有其相对稳定的传承。从艺术家的个性特点出发,相同��技法可以表现不同的风格。而西方绘画史告诉我们,在时代风貌有了较重大的改变时,技法也会有较大幅度的改进。这种改变更为重要的是风格确立的需要。这一点在15世纪文艺复兴、17世纪巴洛克、19世纪印象派等三个时期油画中均留下鲜明的痕迹。上述三个重要时期既是油画技法发生较大幅度改变的时期,也是风格特征*为显著的时期。因此,在本书《油画基础》中,特作为**解析。
对西方油画的解读是一部浩瀚纷繁的大工程,要想在有限的课时内面面俱到地一一讲解,未免失之浮泛。因此,本教程尝试结合作者本人多年的绘画与教学实践,从油画语言中*为关键切要的元素一一风格与技法两方面作为深入叙述的点。由整部油画史可知,今天,尽管我们无法预料风格将会向哪个方向延续和发展,技法将会演变到什么地步,但是我们可以从艺术史的轨迹中清晰地看到风格和技法之间相互关联。从中不仅可以解读出技法对于风格的重要作用,更可以感受到技法由风格的演变而更加丰富、日趋**。这正是风格与技法之间颇有意义的部分。我们对油画的学习,唯有了解了技法与风格的这种关联,并假以探索与实践练习,才能在艺术活动中灵活掌握各种技法,以实践个人的艺术创新。
当谈到风格与技法的时候,本书不会像以往油画史书那样分门别类地分割成独立单元作解析,而是将更加关注风格与技法彼此关联的那些部分,更多对比与对照分析。《油画基础》试图通过对这一关联的揭橥,帮助读者利用明晰的线索,明了历史上各种风格形成的渊源,以有助于读者探索个人绘画创作的风格建构。
在风格和技法的关联中会有多种方案供我们参照,也非常适宜作为油画学习的一个切入点,因为“制作先于匹配”(《艺术与错觉》中贡布里希的**论断)。任何风格都是在“制作”的基础上,经过不断“匹配”后形成的一种独特的观看世界的角度;而一旦形成风格,也就成为新的模式,对于后辈来说,这一新的模式又成了新的“制作”--继续“匹配”的基础。艺术史就是这样一代代延续下去的,每一代都在传统的基础上经过扬弃,即经过自己的观察来增加新的“匹配”而形成新的风格。在传承和创新的过程中,没有任何理由将自己局限在一种“制作”的模式中。任何风格都应该可以成为我们学习“制作”的模式。当我们从众多的传统模式中任意选取一种作为我们学习“制作”的范本时,其实就有了一个多样化的前提,更有益艺术的推陈出新。