以维也纳古典主义乐派为起点,西方音乐进八了建立在个性化基础上的音乐风格演变越来越迅速和频繁的时期。莫扎特虽然信仰天主教,但是启蒙意识中的人道主义精神,却是他精神世界深处*核心的东西。身处要求个性解放的欧洲启蒙运动时代的莫扎特已经意识到,他应该用自己的音乐风格和语言来表达自己的心灵体验和感受,用自己的方式说自己要说的话。通过莫扎特的《9小调第40交响曲》,我们仿佛听到了一个逃离主教庇护的自由人的歌唱,体验到一种自由空气下的呼吸,感受到一种情感的自然流露。

**讲 新时代的曙光
——帕勒斯特里纳与蒙特威尔第
一、文艺复兴以后形成艺术审美的根源
文艺复兴为世界文化史发展的新阶段奠定了基础。恩格斯曾经说过:“这个阶段是人类****的*伟大的进步的革命。”近代先进的艺术文化,都是在文艺复兴艺术文化的基础上衍生、成长起来的,文艺复兴也为现代资本主义制度开辟了道路,重新激起了人们对古代世界的兴趣。古希腊思想中*吸引人的地方之一是:它是以人为**的,而不是以上帝为**的。哲学家伯克哈特有一句名言,它概括意大利文艺复兴是“发现世界和发现人”——前者探索外部世界,是客观的;后者探索人的个性,是主观的。文艺家无不认为研究古希腊和古罗马的“黄金时代”是通向进步与文明的必由之路。
“科学”与“人的崇高使命”是当时两股重要的理论思潮,也是西方现代世界观的建立之始。文艺复兴时代,大师辈出,达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔创造了举世**的画作,哥伦布发现了美洲新大陆,哥白尼假设了以太阳为**的宇宙并发动了科学革命,等等。这些都使人能够通过艺术和科学洞察和反映自然的秘密,具有**的数学修养、经验的**性和神秘的审美能力。这一时期,复调音乐、悲剧与喜剧、诗歌、绘画、建筑、雕塑全部达到复杂性与美的新水准。个人天才与独立性到处可见。没有一个领域在人们看来是不可企及的。
这段时期的音乐也获得了新的生命力。为了丰富和扩大音乐的表现力,音乐家在各个方面进行了大量的探讨,发明了各种调式、和声以及对位法技术,并逐渐将这些手法应用到实践之中。人们在作品中不仅力图模仿大自然,而且还要表达出人类心灵的激情,使艺术焕发了****的、灿烂夺目的魅力。由于14世纪法国提倡的“新艺术”被人们接受,“导音”(在调式中*不稳定的音,由于半音的关系,具有向主音十分强烈的倾向)的引进,古代的调式发生了改变。一切调式终于融合成我们现在的大、小调式。复调音乐的理论日趋完善,和声风格写法在逐渐形成,节奏节拍也变得简明和匀称,接受世俗的歌词和曲调。作品常运用令人激动的节奏与错综复杂的旋律线条,复调风格的合唱作品达到了****的艺术高峰。 没有任何人能够断言音乐始于何时。《吕氏春秋》中关于原始歌舞起源是这样记载的:“昔葛天氏之乐,三人操牛尾,投足以歌八阕。”表明了原始歌舞大都是伴歌而舞的。《乐记》中说:“诗,言其志也。歌,咏其声也。舞,动其容也。三者本于心,然后乐器从之。”“音乐”这个词在古希腊文中也是用来描述舞蹈、诗歌和音乐的。古今中外,音乐是人类生活中不可缺少的部分,也是人类几千年的文明史中产生的**成果。由于决定和制约艺术产生和发展的主要因素是基于一定社会生活所产生的审美需求,各种艺术形态在其产生和发展的历史过程中,逐渐形成了各自的审美特征。西方音乐艺术也如同人类的任何其它艺术门类一样,不仅具有悠久的历史,而且也受到西方文化、宗教等各种社会背景的影响。音乐的历史也如同涓涓细流,曾发出清越、古朴、似有若无的音响,这音响越来越清晰、越来越宏伟,汇成了人类能够共同拥有、理解和分享的文化艺术财富。19世纪可以说是西方音乐艺术发展的鼎盛时期,这时期的音乐艺术充满着现实主义精神,又弥散着浓郁的浪漫主义气息,表现出强健、丰赡的文化心态和豪放、华丽的艺术情趣。我们这本书大部分的内容取自这一时期,原因即在此。
音乐是人性优美心灵的表现。中国古代哲人说:“思无邪。”就是指人心与人心的相遇,人心与人心的照会。欣赏音乐必须用生命去体验,去感悟,去认识。主体以一种美的心灵方式来对待客体对象,才会心灵充实、人格健全、生活充满意义,达到真善美。音乐欣赏是人文学科中重要的中坚力量。音乐艺术不仅体现了人的生命意义,而且成为人类精神宝库的一部分。音乐艺术在漫长的历史长河中,留下的宝贵遗产有待我们认真研究。要领悟音乐的思想之美和语言之美,**的正道就是多接触音乐作品中的经典。这也是编着本书的宗旨之一。

序言
**讲 新时代的曙光
——帕勒斯特里纳与蒙特威尔第
第二讲 不规则的珍珠
——巴赫与亨德尔
第三讲 理性的光芒
——维也纳古典乐派海顿与莫扎特
第四讲 音乐中的普罗米修斯
——古典主义音乐时期的巨人贝多芬
第五讲 深秋绝寒的乡路迢迢
——浪漫主义诗人作曲家舒伯特与肖邦
第六讲 春枝花满,林下清风
——浪漫主义中期作曲家门德尔松与舒曼
第七讲 青春、渴望和梦幻的人生
——标题音乐作曲家柏辽兹与李斯特
第八讲 潮流与反潮流
——瓦格纳与勃拉姆斯
第九讲 俄罗斯音乐的黄金时代
——格林卡与柴科夫斯基
第十讲 “东方情调”的多姿多彩
——俄罗斯“**集团”作曲家的音乐创作
第十一讲 来自北欧的呼喊
——格里格与西贝柳斯
第十二讲 世纪末的回响
——奥地利作曲家布鲁克纳与马勒
第十三讲 音乐中的光和影
——印象主义音乐大师德彪西和拉威尔
第十四讲 音乐艺术的旋风
——斯特拉文斯基与巴托克的现代风格音乐
第十五讲 危机时代的自我救赎
——表现主义作曲家勋伯格与贝尔格
附录一:西方音乐大事记年表
附录二:名词术语集解
附录三:参考书目
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