这套《音乐素质教育丛书》还有其自身的特点，它重视素质的培养，而非技能的训练。对于大多数人来说，音乐更多的是一种技巧。而本套丛书的编者和作者认为音乐更重要的是一种修养，特别是针对目前我国音乐教育的实际而言。对于大部分非音乐专业的学生来说，他们很少再有机会学习音乐的技术，但可以培养他们音乐的修养和能欣赏音乐的耳朵；即使对于那些已具有一定音乐技能的学生，如何正确把握音乐的精神实质，了解音乐发展演变的过程，增进对音乐的理解，提高音乐的艺术水平，这样的一套丛书也是不无裨益的。
当然，单是这样一套丛书也不能说完全解决了音乐素质教育的问题，但我们至少可以从这里起步，渐入音乐的**，开启自己的智慧和情感之门，拓宽自己的心胸，使自己能够以极大的热情和饱满的精神姿态投入到新世纪的建设中。

**章 钢琴音乐史简说
**节 钢琴乐器的演进
一、17世纪以前的乐器
二、巴洛克时期的古钢琴
三、历史的变迁
第二节 各个时期部分音乐家及钢琴作品简介
一、巴洛克时期的古钢琴艺术
（一）**个鼎盛时期
（二）第二个鼎盛时期
（三）其它欧洲**的崛起
（四）巴赫
（五）亨德尔
（六）斯卡拉蒂
二、古典主义时期的钢琴艺术
（一）海顿
（二）莫扎特
（三）克列门梯
（四）贝多芬
三、浪漫主义时期的钢琴风格
（一）舒伯特
（二）门德尔松
（三）舒曼
（四）肖邦
（五）李斯特
（六）勃拉姆斯
四、民族乐派
（一）柴科夫斯基
（二）拉赫玛尼诺夫
（三）斯克里亚宾
（四）格里格
五、���班牙的钢琴音乐
六、法国的民族乐派
七、印象主义风格
（一）德彪西
（二）拉威尔
八、现代派音乐
（一）斯特拉文斯基
（二）麦克道尔
（三）格什文
（四）肖斯塔科维奇
第二章 世界主要钢琴流派
**节 艺术家必须超越自己的学派
第二节 德奥钢琴演奏学派
一演奏 风格及 特点
二、20世纪德奥钢琴演奏家
（一）舒纳贝尔
（二）威尔海姆·巴克豪斯
（三）弗瑞德里奇·古尔达
（四）威廉·肯普夫
第三节 法国钢琴学派
一、法兰西钢琴演奏风格
二、代表法兰西钢琴学派的演奏家
（一）法国钢琴家之母——玛格丽特·朗
（二）体现法国风味的演奏家一—罗贝尔·卡扎德絮
（三）钢琴家阿尔弗雷德·柯尔托
第四节 俄罗斯钢琴学派
一、领先世界的俄罗斯钢琴艺术
二、大器晚成的苏俄钢琴学派
（一）钢琴音乐的引进
（二）俄罗斯钢琴演奏学派的形成与发展
三、简介几位当代世界**俄罗斯钢琴家
（一）弗拉基米尔·霍洛维茨
（二）埃米尔·吉利尔斯
（三）弗拉基米尔·阿什肯纳吉
（四）斯维亚托斯拉夫·李赫特
第五节 几位***的钢琴家
一、钢琴奇才阿图尔·鲁宾斯坦和克劳迪奥·阿劳
二、意大利的骄傲一一米凯兰杰利与波利尼
三、西班牙钢琴皇后——拉罗查
第三章 钢琴弹奏法
**节 钢琴演奏法的变迁
一、巴赫的触键
二、古典指力派杰出代表——莫扎特与克列门梯
三、贝多芬的触键方法
四、连接古典主义与浪漫主义的人
五、19世纪演奏技巧的辉煌与手臂重量弹奏的运用
六、各学派的产生与演奏方法的借鉴与融合
第二节 几种基本弹奏法
一、非连奏（nonlegato）
（一）非连奏的含义
（二）非连奏的训练
二、连奏（legato）
（一）连奏的含义
（二）连音的动作
（三）连音的练习
三、跳奏（staccato）
（一）跳奏的含义
（二）跳奏的时值
（三）跳奏的方法
第四章 如何进行钢琴训练
**节 学习钢琴应有的认识
一、钢琴教育是素质教育
二、钢琴音乐带来欢乐
第二节 钢琴入门教学
一、入门前的准备
（一）兴趣的培养
（二）识谱
二、钢琴入门
（一）坐姿与手形
（二）弹奏方法——入门的不同途径
（三）手指的独立练习
（四）在音乐中训练手指
（五）音乐感与分句
第三节 钢琴技巧的训练
五、保留音踏板
六、音乐的审美对踏板的要求
第五章 如何弹奏一首作品
第六章 中国钢琴音乐