欧洲的绘画史,美得就像一首由千人共同携手演出、惊天动地的伟大交响诗。
从大家所熟释的中世纪绘画大师乔托到现在,许许多多的绘画大师们共同创作千姿百媚的艺术风格与流派,让我们既惊叹又崇拜。
每一种画派从源起、兴盛、没落,从背离传统到凝聚思维,一步步坚定地走出自己的锦绣天地,从18世纪开始,绘画艺术便在多元因素的冲击下,有了翻天覆地、摧枯拉朽的变化。更多的流派、更广的思维、更丰富的创作、更深刻的理论,浓艳、激扬、解构、反叛、就像一声轰然巨响,顿时争奇斗艳、百花齐放。
作为一本绘画艺术的入门书,想要兼容并蓄地将这些旷世之作,一一呈现在读者眼前,又要在浩瀚的绘画作品中精选出300幅影响深远、具有代表性、可具体分体质其创作风格的画作,难度极高,资料收集非常不容易。

乔托
金门相会
哀悼耶稣
杨·凡艾克
奏乐的天使
包著红头巾的男子
卡农的圣母
乌切罗
圣罗马诺的战役
狩猎
安杰利科修士
圣母、圣婴和六位圣徒
马萨乔
纳税金
布施和亚拿尼亚之死
弗兰切斯卡
鞭打耶稣
复活
米西诺
书房中的圣哲罗姆
圣胎靠知
曼坦尼
婚礼堂
波提切利
维纳斯和战神
春
维纳斯的诞生
博斯
娱乐之园
圣安东尼的诱惑:
中间画板
达芬奇
抱银貂的女子
*后的晚餐
蒙娜丽莎
圣母、圣婴和圣安娜
格吕内瓦尔德
钉刑图
丢勒
博士来拜
亚当
三圣一体的朝拜
克拉纳赫
亚当和夏娃
米开朗基罗
西斯廷礼拜堂
创世纪中的三个片断
*后的审判
乔尔乔内
暴风雨
拉斐尔
圣母的婚礼
带金莺的圣母
雅典学院
主显圣容
提香
圣母升天图
基督下葬
圣母与小兔
达娜伊
小荷尔拜因
法国两使节
……

西斯廷礼拜堂1508—1512
1508年,教皇朱理奥二世委托米开朗基罗为西斯廷礼拜堂天花板绘制壁画。这成为有史以来由一个艺术家所承担的一项*宏伟的单项艺术创作。米开朗基罗急于完成朱理奥前次委托的教皇陵墓工作,将礼拜堂壁画看成一项无法完成的艰巨工程,因而他试图以各种可能的方式来摆脱这个负担。但他越是拒绝,教皇就越是执意要他完成,在高压强迫下,米开朗基罗终于签署了合同。
先前礼拜堂已绘上了反映基督与摩西生活片段的壁画,天花板也按惯例涂上了点缀着金星的蓝色。米开朗基罗*初打算维持肃穆的格调,教皇虽希望壁画能呈现更宏伟、更新颖的风格,但还是允许米开朗基罗按照自己的布局来设计天花板。于是他绘出—-个建筑框架,以连续不断的拱柱和半月窗将墙壁与天花板连接在一起,而所有的脚线都以浮雕的形式绘出,使壁画产生纵深感。
创世纪中的三个片断
《创世纪》的场面布局更宏大,色调更强烈,显示出米开朗基罗对体感、量感、质感三种效果刻意的追求。
《创造亚当》的构思极富想像力。以亚当的躯体为**,用两只手象征着整个创世纪的开端:亚当伸出左手去接触那赐予生命的上帝时,上帝则伸出右手食指呼应着他。画面的焦点是神与人指头的接触,它并不在画面正中,而是稍微偏左,因强调人体动作,使二人之间的联系
具有动感,观画者仿佛将目睹到指尖接触时进发的火花。
《分开海水与陆地》画面中,一件暗色的披风包围上帝,似乎它全部的创造力都蕴含在这个圆圈里。上帝的臂膀以势不可挡之态显示了这股力量,它的双手前伸,手掌张开,海水与陆地顺着指挥一分为二,而衣袍飘动的环形曲线与笔直的地平线则形成对比。
《创造众星》这幅画中,造物主是以两种姿态出现:一个是以正面示人,双臂展开,另一个则背对观众,本图显示它正绕着太阳飞转,两者既分开又彼此联系。传说这分别是造物主开创天地的第三天和第四天,前者右手点亮太阳,左手促使月亮发光;后者则创造了植物与黑夜。由此可看出,米开朗基罗力图表现造物主无限而伟大的力量。
爱的花园 1632-1634
这是一幅充分表达肉欲享受的作品。整幅画被金黄色的明快、温馨气氛所围绕,人物造形也展现出鲁本斯强劲、洗练的笔触,让画中随意或站或躺于草地上的人物栩栩如生,摆脱了他早年在人物造形上,与雕像或纪念碑雷同的情形。
鲁本斯的画凤承袭自乔尔乔内和提香的作品风格,对这两位大师来说,风景是精神的象征,因此在这幅描绘露天聚会的作品中,人物和风景之间结合得相当紧密,用这样的感觉,来象征画中人物感情联系密幅描绘露天聚会的作品中,人物和风景之间结合得相当紧密,用这样的感觉,来象征画中人物感情联系密切。对于如何让风景更容易与人物结合,鲁本斯在反复修正后得到的结论是:“人物要比风景先幅描绘露天聚会的作品中,人物和风景之间结合得相当紧密,用这样的感觉,来象征画中人物感情联系密切。对于如何让风景更容易与人物结合,鲁本斯在反复修正后得到的结论是:“人物要比风景先切。对于如何让风景更容易与人物结合,鲁本斯在反复修正后得到的结论是:“人物要比风景先画,要将风景和谐地融入画中,一定要避免一再地润色与修改。”
画中人物��有着温文儒雅的气息,这样的感觉来自鲁本斯用了许多描绘丝绒的色调,也因为这幅画展现出温馨、柔和以及流畅感,曾经被国王菲力普四世装饰于卧房中。
(图请见第82—83页)
萨宾妇女被劫 1635-1637
一群被劫持的男男女女,在画的左侧被推挤成金字塔型,拥挤的人群一直延续到画面**,而处于近景的一名骑士,则正举起一名惊慌失措的萨宾女子,右上角高傲的罗谬洛斯振臂高呼地指挥战况,背景深处在拱门之后,罗马万神殿的圆顶,依然清晰可见。在如此复杂的画面中,却完全不显凌乱,关键在于鲁本斯巧妙地以两条斜线将画面构成数个空间,将错综复杂的画面,安排得井井有条。
在色调上,身着古装的男子和法兰德斯风格打扮的妇女,以及被劫夺的各个片段,都一一沐浴在明亮的暖色调中,而粗旷的线条以及渲染的画法,让画面展现出慷慨激昂的力量,因此德拉克洛瓦曾说:“鲁本斯的绘画有着不必多加修饰的浑然天成之感。”(图请见第84—85页)
在艺术史的长河中,拉图尔是一位非常神秘的画家。他在世期间可谓名利双收,但死后却默默无闻。拉图尔生活在战乱的年代,故乡饱受战争摧残,因此生平鲜为人知。他的作品含蓄。静谧,无论是探讨生死或是宗教画的主题,都带着一股神秘感。然而在那个世纪中叶,巴黎的艺术鉴赏品味发生了变化。凡尔赛式的宫廷风格开始吃香,拉图尔生动的古典含蓄风格不再时髦,因而逐渐被人们遗忘。
弹四弦琴的人 1631-1636
这幅作品是拉图尔*有名气的作品之一,是一幅杰出的风俗画,这**不是画家在画室中能够独自苦思出来的作品。拉图尔以朴实的写实主义手法,充分展露他对绘画技巧的成熟掌握。**描绘的所有的细节,显示他对当时社会现象的同情与关怀。
流浪琴师饱经风霜、受尽战争蹂躏的凄苦神情;透过对服装与材质皱褶的细腻描绘,典雅而逼真写实的四弦琴,停在挂带上栩栩如生的苍蝇等等,勾勒出因战争而落魄的豪门**凄惨的处境,同时处处展现拉图尔对人物观察的细腻与用心。
1931年之前,没有人敢断言这是拉图尔的作品,而这幅画也先后被许多声名显赫的人收藏过,一度还成为大作家司汤达的珍藏品。身为卡拉瓦乔的弟子,他承继了老师以写实的方式来描绘人物的笔法,不落俗套的创作方式,比意大利画家少了一些戏剧性,却也多了许多深刻的怜悯心。
……