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西方文论是中文系专业基础课程之一,而且当下中国文学理论界的主要观点、方法等都来源于西方学界,西方文论影响着包括文学在内的社会生活的各个方面。本教材精选自古希腊以来西方文论中的重要理论家和理论思想进行分析、展示,梳理出西方文学理论发展的清晰脉络,并配以精彩的案例分析和丰富的相关资料,*终实现知识性、理论性、趣味性和操作性的有机统一。 本次修订,指导思想不变,大的框架不变,主要是结合着学术界*的研究成果对某些内容进行了深化,更新了阅读书目,校正了发现的问题,进一步打磨字句。

导论 **章古希腊文论 概述 **节柏拉图的文艺观 第二节亚里士多德的文艺观 【本章关键词】 【**阅读】 【思考题】 第二章古罗马文论 概述 **节贺拉斯的文艺观 第二节朗吉弩斯的文艺观 【本章关键词】 【**阅读】 【思考题】 第三章中世纪文论 概述 **节奥古斯丁的文艺观 第二节阿奎那的文艺观 【本章关键词】 【**阅读】 【思考题】 第四章文艺复兴至启蒙运动文论 概述 **节布瓦洛的文艺观 第二节狄德罗的文艺观 第三节莱辛的文艺观 第四节维柯的文艺观 【本章关键词】 【**阅读】 【思考题】 第五章德国古典文艺理论 概述 **节康德的文艺观 第二节黑格尔的文艺观 第三节歌德的文艺观 第四节席勒的文艺观 【本章关键词】 【**阅读】 【思考题】 第六章浪漫主义与现实主义文论 概述 **节雨果的文艺观 第二节别林斯基的文艺观 第三节车尔尼雪夫斯基的文艺观 第四节泰纳的文艺观 【本章关键词】 【**阅读】 【思考题】 第七章唯意志主义文论 概述 **节叔本华的文艺观 第二节尼采的文艺观 【本章关键词】 【**阅读】 【思考题】 第八章唯美主义与象征主义文论 概述 **节王尔德的文艺观 第二节波德莱尔的文艺观 第三节马拉美的文艺观 【本章关键词】 【**阅读】 【思考题】 第九章直觉主义与表现主义文论 概述 **节柏格森的文艺观 第二节克罗齐的文艺观 第三节科林伍德的文艺观 【本章关键词】 【**阅读】 【思考题】 第十章精神分析与原型批评文论 概述 **节弗洛伊德的文艺观 第二节荣格的文艺观 第三节弗莱的文艺观 【本章关键词】 【**阅读】 【思考题】 第十一章现象学与存在主义文论 概述 **节英加登的文艺观 第二节杜夫海纳的文艺观 第三节海德格尔的文艺观 第四节萨特的文艺观 【本章关键词】 【**阅读】 【思考题】 第十二章阐释学与阅读接受文论 概述 **节伽达默尔的文艺观 第二节姚斯的文艺观 第三节伊瑟尔的文艺观 第四节费什的文艺观 【本章关键词】 【**阅读】 【思考题】 第十三章西方马克思主义文论 概述 **节本雅明的文艺观 第二节阿多诺的文艺观 第三节马尔库塞的文艺观 第四节詹姆逊的文艺观 第五节伊格尔顿的文艺观 【本章关键词】 【**阅读】 【思考题】 第十四章形式主义与新批评文论 概述 **节什克洛夫斯基的文艺观 第二节雅柯布逊的文艺观 第三节艾略特的文艺观 【本章关键词】 【**阅读】 【思考题】 第十五章结构主义与后结构主义文论 概述 **节巴特的文艺观 第二节拉康的文艺观 第三节福柯的文艺观 第四节德里达的文艺观 第五节巴赫金的文艺观 【本章关键词】 【**阅读】 【思考题】 第十六章后现代主义文论 概述 **节利奥塔的文艺观 第二节哈桑的文艺观 第三节桑塔格的文艺观 【本章关键词】 【**阅读】 【思考题】 第十七章文化批评文论 概述 **节女性主义文艺观 第二节后殖民主义文艺观 第三节新历史主义文艺观 第四节生态批评文艺观 【本章关键词】 【**阅读】 【思考题】 **版后记 第二版后记

莱辛的文艺观
高特荷德?埃夫拉姆?莱辛(Gotthold Ephraim Lessing,1729?D1781)出生于德国的萨克森,父亲是位牧师。少年时代曾在拉丁文学校学习古代语言。1746年进入莱比锡大学学习神学,1748年前往柏林,开始了文学生涯。戏剧方面的代表作是《萨拉?萨姆逊小姐》《爱米丽雅?迦洛蒂》《智者纳旦》。主要理论著作有《拉奥孔》(或称《论绘画与诗的界限》)与《汉堡剧评》,其文艺观主要集中在这两部理论著作中。

一、批判新古典主义的艺术趣味
《拉奥孔》是莱辛的美学名著,在这部著作中,莱辛深入辨析了诗与画的不同艺术特征,并以此为依据,批判了以温克尔曼为代表的新古典主义艺术趣味。
与莱辛同时代的德国艺术史家温克尔曼在论及希腊化时期的拉奥孔雕塑时,将其动人的审美效果归功于主人公在激情下表现出的“**的单纯和静穆的伟大”,并认为这是古典艺术中*理想的美,并将其视为艺术的*高标准。莱辛从当时的启蒙精神出发,认为这种宣扬克制忍耐的观点实际上是在鼓吹抹杀个性,反映的是宫廷**的艺术趣味。这类主张只能引导艺术家脱离现实的斗争生活,削弱艺术的审美教育作用。在他看来,应该赞赏的是有血有肉、敢爱敢恨、亦歌亦哭,有个性、有勇气的所谓“有人气的英雄”,他认为“这种人是智慧所能造就的*高产品,也是艺术所能摹仿的*高对象”。英雄同样有软弱哀号的时候,但并不妨碍他的行为是英雄的行为。而恰恰因为英雄具有这些人性的特征,他们才更容易激起观众的共鸣。既然如此,那么拉奥孔雕塑为什么在痛苦下不动声色呢?莱辛认为这主要是因雕塑之类造型艺术与史诗追求的目的不同:造型艺术的*高原则是美,诗的*高原则是真。他指出,拉奥孔雕塑之所以不表现激烈的情绪,是因为“在古希腊人看来,美是造型艺术的*高法律。……凡是为造型艺术所追求的其他东西,如果和美不相容,就须让路给美;如果和美相容,也至少须服从美”。也就是说,造型艺术要服从美之*高法律,追求形体和表情的美。所以雕塑不能表现激烈的情绪,否则会造成表情扭曲、形体痉挛,显示出丑态,这就不符合美的原则了。而诗则不然,诗运用的是语言符号,有着更广阔的表现空间和更大的自由度,其目的是更真实地表现世界或揭示人类的心灵。所以维吉尔的诗中拉奥孔可以尽情地哀号、挣扎。我们不能因此厚此薄彼,妄加评断。
莱辛还以大量生动的实例对画与诗进行了比较研究,指出:“画和诗无论是从摹仿的对象来看,还是从摹仿的方式来看,却都有区别。”应该注意的是,莱辛所说的画与诗不同于中国古典文论中的写意画与山水诗,他的诗的含义应该包括一般的叙事文学和戏剧,画则包括雕塑与绘画等造型艺术。莱辛主要从三个方面阐明了二者的界限。**,摹仿的对象不同。画适宜描绘“在空间中并列的事物”,而诗适合表现“在时间中先后承续的事物”。前者的特有题材是静态物体,主要表现静态的美;后者的特有题材则是动作过程,主要表现动态的美。第二,摹仿的媒介不同。画以空间中的形状和颜色为媒介,诗以在时间中的声音和语言为媒介,“前者是自然的符号,后者是人为的符号”。第三,艺术效果不同。画作用于人的视觉,诗作用于人的听觉。前者以造型、色彩引发美感享受,后者以声音、语言构筑无限联想。
莱辛将画与诗分称为空间艺术和时间艺术,探讨了它们各自的特殊规律,但同时又辩证地指出画与诗中时间与空间的区别只是相对的,不是**的:“一切物体不仅在空间中存在,而且也在时间中存在。物体持续着,在持续期的每一顷刻中可以现出不同的样子,处在不同的组合里。每一个这样顷刻间的显现和组合是前一顷刻的显现和组合的后果,而且也能成为后一顷刻的显现和组合的原因,因此仿佛成为一个动作的**。”按照这种观点,画擅长表现静态物体,但通过物体也可以暗示其动态美的一面;诗擅长表现动作,而动作的承载者都是物体,因此通过动作也可以暗示物体。由此,他提出了艺术要选择表现“孕育*丰富的那一顷刻”,这一顷刻在时间流程中承上启下,可以*深刻地理解前一顷刻,想象后一顷刻。拉奥孔雕塑正是因为没有直接描绘激情的顶点,给想象留出了驰骋的空间,所以产生了*美的效果。这一见解不仅适用于造型艺术,对叙事艺术也同样有效。诗和戏剧也没有必要一切都从头说起,适当的省略往往会产生意料不到的成功效果。
莱辛在《拉奥孔》中辨析诗与画的界限时,**提出了艺术中的人为符号和自然符号的概念,并具体阐述了两种符号各自的特征、优越性和局限性,以及二者的结合问题。这种关于人为符号和自然符号区别和联系的研究,不仅开了近代美学中符号学、语义学研究的先河,而且对研究绘画、诗歌、音乐、雕塑、戏剧等艺术的不��审美特征都很有意义。

二、大力倡导市民戏剧
莱辛从理论和实践上都为德国建立新型的戏剧做出了**贡献。《汉堡剧评》即是反映其大力倡导建立市民戏剧,批判

杨守森1955年生,1982年2月山东师范大学中文系毕业留校任教。曾参与操办山东省青年社会科学工作者协会会刊《青年思想家》近20年,现为山东师范大学教授、文艺学学科博士生导师,山东省人民政府文史馆馆员。已出版学术著作《艺术想象论》《审美本体否定论》《穿过历史的烟云——20世纪中国文学问题》《灵魂的守护》《艺术境界论》《追寻诗性之光》《生命存在与文学艺术》等,发表学术论文百余篇,主编或参与主编《20世纪中国作家心态史》《中国当代作家的心灵历程》《数字化时代与文学艺术》《诗歌精华读本》《莫言研究三十年》及中国人民大学出版社出版的《新编西方文论教程(第二版)》《文学理论实用教程(第二版)》等。

孙书文1974年生,山东师范大学文学院教授,博士生导师,兼山东省作家协会副主席、全国毛泽东文艺思想研究会副会长,代表成果有《文学张力:理论建构与批评实践》《文学与革命——周扬文艺思想研究》等。