在这套丛书中，主要是介绍绘画作品的类型，其中包括肖像画、风景画等。涉及绘画所使用的材料媒介、绘画技巧及其原理。本书主要内容包括媒介、艺术史上*早出现的人、绘画中的人体、姿势：对立平衡、透视画法中人体的比例及定位、获取人体的比例、人体各部分及其草图、真人模特及人造模特、用人体构图：静物画、人物构图：风景画的重要程度、人物和色彩系列、肉体的色调和光线、作为研究方法的人体画、作为主要主题的人体、人体与背景的关系等详细内容。

媒介
艺术史上*早出现的人
绘画中的人体
姿势：对立平衡
透视画法中人体的比例及定位
获取人体的比例
人体各部分及其草图
真人模特及人造模特
用人体构图：静物画
人物构图：风景画的重要程度
人物和色彩系列
肉体的色调和光线
作为研究方法的人体画
作为主要主题的人体
人体与背景的关系
两种着色风格
人物画的发挥：插图、连环画
人物的不同取景方式
后印象主义、表现主义和现实主义
塑造人体：水彩和素描
人体画中的肉体色调
构图和黄金律
人体与抽象
姿势
着衣人体及其解剖结
材料和工具
人体模型
户外模特
技法和实践
姿势与模特
技法：木炭速写
技法：用几何图形勾画轮廓
运动中的人体
着色人体与素描人体
人体中的光与影
丙烯画：平涂的色彩与色块
用铅笔画阴影
技法：油画人体
……

艺术产生之初，人类竭尽想像力与技能表现自身。在整个史前时代和有关文字记载的时代，艺术家们创作*多押科像都强调人类自身。不论有情境或单独表现，着衣或裸露的人体一种相对自然的风格所表现。这些无名的艺术家的创造力从体质上说是幼稚的，尽管他们显示出艺术家概括和捕捉形体的惊人才能。