本书通过分析一些具有代表性曲家的典型作品，学习研究当前世界上已经规范化的分析方法学；通过展示原作的曲谱及分析图表，认识不同技法、风格的音乐作品的组织结构。
本书还从作曲技法的演变过程中，选取代表性作曲家的一些典型的小、中型作品作为谱例。
对于本书的写作宗旨，笔者还有以下一些构想。
首先，20世纪音乐分析是对本世纪所产生的某些具体音乐分析的学习。上述分析方法本身就产生于20世纪，学习的*初阶段需要追溯到一些古典、浪漫主义时期的作品，以便于学习者理解某些现代音乐作品同传统音乐作品的继承关系。
其次，20世纪音乐分析的主要研究对象是本世纪的近现代音乐作品，通过学习和分析实践，学习乾应当在理论上理解上述音乐分析方法的基本原则，在实践中会“对症下药”，根据不同类型的作品，选择不同的分析方法。对此，每一章中的实例分析都带有对某类分析手法的实证意义。
本书在著述中想表达的另一层含义是，在分析方法上不拘泥于某一固定的分析形态，主张跨风格、跨技法的多重思维，拉近分析途径与音乐创作实践之间的关系。

序言一
序言二
前言
**章 主题－动机的材料分析
**节 拉多夫·莱蒂对贝多芬《悲怆奏鸣曲》所作的主题－动机分析
第二节 分析德彪西的钢琴曲《被淹没的教堂》
第三节 勋伯格关于主题－动机的作曲技法和分析理论
第四节 实例分析
第二章 申克式图表的分析
**节 旋律的缩减与音级的概念
第二节 完整部分中的基本结构
第三节 和声关系
第四节 声部进行－对位与数字低音
第五节 结构的延伸
第六节 对巴赫《C大调前奏曲》的比较分析
第七节 萨尔则的后申克式的分析
第八节 实例分析
第三章 非调性的十二音序列分析与音级集合分析
**节 十二音序列的分析
第二节 十二音音级集合的分析
第四章 非调性音乐中的潜调性和实例分析
**节 分析克热涅克的《十二首钢琴小品》
第二节 威伯恩的《五首管弦乐小品》之一
第三节 威伯恩的《五首歌曲》之一
第五章 种种音乐结构力的探寻及实例分析
**节 分析伯特威塞尔的室内乐小品《我自己的歌》
——节奏、节拍、速度、演奏方式的结构力
第二节 分析彼得·马克斯威尔·戴维斯的《维塞利的圣像》之七《基督接受十字架》
——速度、力度、节拍的结构力
第三节 分析卡特的《练习曲》
——音符时值、力度模式、对位织体的结构力
第四节 分析乔治·克拉姆的歌曲《四个月亮之夜》之一
——音色、音组时值、节拍、力度模式、织体的结构力
附录一 音乐分析学参考书目
附录二 专业术语英汉对照