随着现代主义运动会在全球的蔓延，波普、装置、行为，以及DV等种种艺术的影响，架上绘画似乎已经进入了艺术的边缘状态，在绘画中起着重要作用的素描则面临着无人问津的尴尬境地。在重视素描的当代美术院校里，素描也只不过是作为基础造型的练习，素描的真正意义并没有在我们这个时代被很好地呈现和延续下来。素描真的将在我们这一代人手中消亡吗？
画家通过素描的手段把对自然的观看，也许是非常混沌的一种感受涂鸦于纸上，画家希望在自己与看见的事物之间架起一座桥梁，希望在主观与客观之间谋求一种默契的同谋关系，找到一种共同语言。
素描开始时是一种意图，不十分明确，但随着看的不断深入，感情的不断完善，很快就会变成一项理智的，目标明确的，有条不紊的工作，这是一系列混淆与分辨，分解与合成，选择与集中的过程，素描的目的在于建立一种秩序，一种物我相融的秩序。

前言
**章 素描写生时画面视觉构成的四种存在因素
一 时间的存在
二 空间的存在
三 光的存在
四 主体的存在
第二章 素描人物的入手方法
一 循序渐进的学习方法
二 长期练习与速写相结合
三 局部练习法
四 学会观察对象、了解对象与联想
五 对绘画形式和材料的探索
第三章 素描人物实例讲解
一 《学生肖像》写生步骤
二 《女青年肖像》写生步骤
三 《男青年半身素描》写生步骤
四 《女青年半身素描》写生步骤
五 《女人体》写生步骤
第四章 作品赏析