书中对摄影构图艺术的基本理论作了系统的阐述;着重描述了摄影画面构图的基本思路和规律、画面拍摄技巧和方法、画面视觉语言的形成、拍摄角度的选择配置、画面造型的基本要求、光线对画面形象的塑造和描绘,以及画面美学等内容。作者以实际创作的体会和对大量摄影作品的实例分析,使理论和实践统一起来,可供从事电视节目制作的摄像、编辑、导演以及专业摄影和业余摄影工作者学习参考。

**章 摄影的本源与艺术特征
一、摄影画面的特点
二、摄影画面的本质
三、摄影艺术与其它艺术的关系
1.摄影创作与绘画的关系
2.摄影创作与文学的关系
3.摄影创作与音乐的关系
四、摄影构图的目的
第二章 画面构图是形象语言表达的基础
一、视觉的趣味点——主体
二、与主体构成特定情节的对象——陪体
三、突破二维空间限制的标志——前景
四、画面构成的基础——背景
五、意境与联想的条件——空白
六、寻找画面构图的和谐感——均衡
七、鲜活艺术形象展示——运动
1.画面内部运动
2.画面外部运动
3.画面综合运动
第三章 拍摄角度与画面构成
一、方向变化与画面形象效果
1.正面结构形式
2.侧面结构形式
3.斜侧面结构形式
4.背面结构形���
二、高度变化与画面形象地位
1.平角度拍摄
2.仰角度拍摄
3.俯角度拍摄
4.顶俯角度拍摄
三、距离变化与画面容量范围
1.远景:感受宏观态势与规模
2.全景:主体与环境的交融组合
3.中景:生动情节的展示
4.近景:重在神与态的表现
5.特写:心灵的交往
6.景别概念与视觉要求
四、手的造型魅力
第四章 画面形象造型
一、突现物体的立体感
1.再现物体的多面
2.光线与物体的立体结构
3.背景影调对物体立体感的影响
二、再现物体表面质感
1.光线的描绘与刻画
……
第五章 画面形象造型因素
第六章 画面视觉空间的“再造”与拓展
第七章 画面光线语音造型
第八章 培养摄影者的眼睛
第九章 画面美的探寻
参考书目
后记