水彩画是高校美术学、建筑学与艺术设计等专业都开设的重要色彩画课程,同时又以材料的广泛性与普及性成为高校招生考试中的重要科目。本书就是一部介绍怎样观察色彩、怎样诱发色彩表现能力、怎样在作品中组织与表现色彩的美术基础教学的著作。因此回避了变形和夸张,强调形式感的主观意识,并无意遵循那些有约束的绘画技巧规则。
另外,笔者撰写本书的目的是为了能提供一种实效较高的色彩训练方式,培养学生对色彩敏锐的观察能力、审美能力、理性分析能力和色彩的表现与整合能力,使他们获得有关色彩的诸多理性知识,并应用色彩语言自由地表现对象及设计理念。
鉴于此,本书的编写具有以下四个主要特点:**,方法系统,基础性强。艺术与教育自始就是相悖的,艺术创作需要艺术家个性的充分展现,教育却需要将前人总结的共性经验传授给后人。前者反对没有个性,而后者脱离了共性就根本无法展开。基于此,本书十分重视水彩的基础教育,着重考虑多数学生没有机会和条件投师的实际情况,在参考大量相关文著的基础上,把凝聚作者三十余年从事大学色彩基础课教学实践的心得和经验,从写实绘画的角度对水彩的基本方法和共同的基础规律进行了详尽的阐述。力求对当今水彩画制

**章 绪论篇
**节 关于水彩画
第二节 水彩画的发展
第三节 水粉画与水彩画的关系
课题研习
第二章 技法篇
**节 色彩基础知识
第二节 水彩画的工具与材料
第三节 水彩画的基本表现方法
第四节 水彩画的着色程序
课题研习
第三章 室内篇
**节 室内光线的变化规律
第二节 水彩静物写生
第三节 水彩人物写生
课题研习
第四章 户外篇
**节 户外光线的变化规律
第二节 水彩风景写生
课题研习
第五章 应用篇
**节 水彩画的写生、创作与创新
第二节 水彩画与艺术设计
课题研习
第六章 作品哲学
主要参考书目