徐悲鸿先生评张大千的艺术，有“五百年来**人”之说。其实，又岂止明以来的“五百年”，在中国绘画史上，就是推到文明肇始以来的五千年，张大千也足以当得起“**人”的称誉。这里不是指他在某一方面的成就，而是从总体上来看，像他这样，论题材，人物、鞍马、山水、花鸟，无所不能；论画法，工笔、丹青、水墨，无所不精，在五千年的绘画史上，又岂能找得出第二人来？
张大千对于艺术观点的阐述，动口多于动笔。“君子动口，小人动手”，他一生亲笔撰写的理论文章，只有简短的几篇，但他却喜欢摆龙门阵，海阔天空、天南地北地侃，常常涉及到对于艺术的见解，发人所未发，具有很高的学术理论价值，有心的朋友便适时地把它记录下来，陆续地发表出来。收在本书中的《画说》是他一生中*为系统的一篇文字著述，但由“说”字可以揣想，大概也是由他的朋友根据他的谈话整理成文。本书的选配，依据的是上海书画出版社1986年出版的《张大千画说》，个别脱落、错误的文字，根据台湾的相关出版物作了增补、订正。而《龙门阵》一篇，则尽量不重复。我想，通过这两篇文字，张大千的艺术思想、画学观点，基本上也就包罗在里面，所以一并命题为《大风堂中龙门阵》。而对这两篇文字

画说
有人以为画画是很艰难的，又说要生来有绘画的天才，我觉得不然。我以为只要自己有兴趣，找到一条正路，又肯用功，自然而然就会成功的。从前的人说“三分人事七分天”，这句话我却**反对。我以为应该反���来说“七分人事三分天”才对，就是说任你天分如何好，不用功是不行的。世上所谓神童，大概到了成年以后就默默无闻了。这是什么缘故呢？只因大家一捧，加之父母一宠，便忘乎其形，自以为了不起，从此再不用功。不进则退，乃是自然趋势，你叫他如何得成功呢？在我个人的意思，要画画首先要从勾摹古人名迹人手，把线条练习好了；写字也是一样。要先习双勾，接着便学习写生。写生首先要了解物理，观察物态，体会物情。必须要一写再写，写到没有错误为止。
“自己有兴趣”、“找到一条正路”、“又肯用功”，是画画取得“成功”的三项基本原则，缺一不可。关于“兴趣”即“天才”和“用功”这两项，大多数人都是认可的，无非是侧重不同的问题，单纯强调“天才”不用功是不行的，单纯强调“用功”没有天才同样是不行的。至于“三、分人事（用功）七分天”还是“七分人事三分天”，究竟哪一个“对”？哪一个错？我认为不可作**化的结论。张大千的意思，无非是认为，天赋是先天而成的，人的后天所不可变易的，而“用功”的“人事”则全在人的后天把握，所谓“信天命，尽人事”，后天所能尽的，只能是“人事”而不可能是“天命”？所以，何至于“七分人事三分天”，就是绝顶的天分也应绝顶的用功。但光有“天才”和“用功”，没有走上“正路”，还是不行的，相反。它还可能导致南辕北辙，沦为谬误比之无知（既无“天才”又不“用功”）距离真理更远。那么，什么是“正路”呢？所谓“正”，也就是“正文化”的意思，具有普遍性的价值，适合于大多数人去走。在画画。它便是学习古人，师法造化。学习古人是手段，目的是为师法造化作准备；师法造化同样是手段，目的是为个性创造作准备。学习古人，要求形迹和心意并取；师法造化，同样要求“物理、物态、物情”并取——这就是所谓“形神兼备”。形神兼备地把握了客体（包括古人的名迹和造化的物象），然后才谈得上用主观的心源去消化它，使古人为我所用，造物为我所用。当然，没有“天才”，又不“用功”，且不走“正路”走奇径，也有一超直入的“成功”可能，但它绝不具备普遍性，而反具特殊性。而走上了“正路”，又能“七分”甚至绝顶地在“人事”上“用功”，在绝顶的“天才”可以取得大成功，在“三分”的“天才”也至少可以取得小成功。所以，三项基本原则中，“正路”**重要，“用功”第二重要，“天才”则第三重要。
……

画说
龙门阵

学习绘画，一定要专心致志，刻苦钻研。不可求速、不可取巧、不可任性、不可追逐名利、要深探前贤技术奥秘，要深入自然，要多读书，多借鉴时贤的**画法，不可拘泥于一家之学。因此，学画者就必须师法传统、*后融合心中意境，以成一家之画，立一家之言。学习绘画，还必须注意规矩法度。有些画家只知胡涂乱抹、画得很熟练，但没有画意。一幅画不管大小、或工或写、都要有笔有墨、有情有趣，这样才能称得上是一幅中国画。