本书分为七章即：文艺复兴时期、基督教文化中的女性地位、沙龙文化与女性艺术、女性主义艺术的兴起等。内容包括从中世纪，文艺复兴到20世纪的西方女性艺术家在不同的历史环境中的生存状况及独特的艺术成就，构成了传统艺术史所忽略的女性艺术史，弥补了以往艺术史中女性缺席的空白。

导论
1 为什么要研究女性艺术？
本书研究的目的是力图对西方女性艺术（美术）发展及其规律进行研究和探索。为什么我们要有女性艺术研究，而不是“男性”艺术研究，因为传统的艺术史研究是几千年以来父权制社会的产物。所以，它理所应当的是以男性为主的历史，也就是男性艺术史。我们的世界美术史无论有多少版本，统统是以男性为主流，而女性艺术家几乎无迹可寻。
是不是女性的确比男性缺少艺术才能，或根本就没有参加美术创作活动呢？事实并非如此，仅仅是因为以男权为主的传统社会所具有的观念形态里．女性不是主要的创造者，而是被观看、被注视的对象。比如1768年成立的英国**学院，它的创始人中有两个重要的女性成员：安吉利卡·考夫曼（1741—1807）和玛丽·莫泽尔。

导论
1、为什么要研究“女性”艺术?
2、女性主义艺术史发展概要
3、传统艺术史中的女性艺术家状况
**章 中世纪
1、基督教文化中的女性地位
2、修女艺术家与女巫现象
第二章 文艺复兴时期
1、文艺复兴时期女性在艺术史中缺席的原因
2、肖像艺术——女性艺术家成功的*早领域
3、活跃在宫廷的北欧女画家
第三章 17世纪
1、卡拉瓦乔主义的追随者
2、静物画的兴起与女性艺术家
3．杰出的荷兰风俗画家朱狄斯·莱斯特及同时代欧洲的其他女艺术家
第四章 18世纪
1、沙龙文化与女性艺术
2、艺术学院和女艺术家的关系
3、启蒙乇义理想中的女性形象和18世纪风俗画
第五章 19世纪
1、维多利亚时代的女性艺术
2、19世纪美国女性艺术的兴起
3、印象主义团体中的女性艺术家以及19世纪法国女艺术家
第六章 20世纪：70年代以前
1、女性艺术家与世纪初前卫派艺术运动的关系
2、美国抽象主义的先驱——奥基芙
3、拉丁美洲绘画中的“魔幻现实主义”——弗里达·卡洛
4、女艺术家与超现实主义运动
第七章 20世纪：女性主义艺术
1、女性主义艺术的兴起
2、本质主义问题——身体艺术
3、女性主义艺术对材料和形式的探索
参考书目
女性主义年表

为什么我们要有女性艺术研究，而不是“男性”艺术研究？因为传统的艺术史研究是几千年以来父权制社会的产物。所以，它理所应当的是以男性为主的历史，也就是男性艺术史。我们的世界美术史无论有多少版本，统统是以男性为主流，而女性艺术家几平无迹可寻。 本书系作者近年来对西方女性主义艺术史考察和研究的成果之一，其内容包括从中世纪，文艺复兴到20世纪的西方女性艺术家在不同的历史环境中的生存状况及独特的艺术成就，构成了传统艺术史所忽略的女性艺术史，弥补了以往艺术史中女性缺席的空白。书��所涉及百余名女艺术家和200多幅艺术作品，展示了一个曾经被遗忘和隐藏的历史。