写生是花鸟画家认识生活，搜集创作素材的主要方法，创作是一种综合能力的培养，是包括思想、生活、笔墨技法修养等各种能力的综合。本书通过系统地对花鸟画写生的本旨、写生方法与训练方法，从写生进入创作、进入艺术的起跑线、提倡什么样的花鸟画创作等章节的阐述，使学习者能够结合实践，通过写生、速写、默写等方法培养正确的造型能力并把从生活中获得的启示和感受，从写生、速写中积累起来的创作素材，从临摹中得来的方法技巧综合安排和运用到花鸟画的创作之中。

一、概述
（一）理论、生活、技巧，同步共进
学习花鸟画要走一条理论、生活、技巧同步共进的道路，这条路有利于对作者全面素质的培养，即理论和实践、心源和造化、生活和技巧、人品和画品……较全面地从不同角度、不同侧面来领悟艺术，完善自己。从纵向的历史演变和横向的对比联系中，把握艺术变革的规律，上升到研究的层次，又从新的生活中得到启迪，自觉更新艺术观念，正确运用已有的技法经验和创造新的技法，这才是一条正确的学习道路。
我们翻开美术发展史，就会发现那些为中国画发展作出重大贡献的画家们，多是在这条路上艰苦攀登才取得成就的。就近代而论，傅抱石先生、潘天寿先生、秦仲文先生在青年时代就编写中国美术发展史一类的巨著，郭味蕖先生用近20年的时间编写了《宋元明清书画家年表》，他们取得的艺术成就与他们一生不间��地从事美术史论研究是分不开的。齐白石先生提出的“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”的创作理论，不但指导他自己的创作走向了辉煌，而且成为从世界艺术的角度诠释中国画本质的至理名言。黄宾虹、李可染、朱屺瞻等先生以画语录的形式记录了他们实践的经验与理论上的见解，他们以绘画与理论两方面的成就，而成为当代绘画发展的完整而有力的代表。石鲁先生的画艺更是得力于他对中国画理论的深入研究，使他从20世纪50年代到60年代的短短十数年间，迅速跨出了从传统迈向现代的一步，复以万丈雄心投入变革中国画的实践。
对中国画的理论研究要抓住史、论两条线，并从东、西方横向的对比中加以把握。尤其要深入认识我们**的民族传统精神，并认识和掌握传统笔墨的基本要素，保留民族的大传统。
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一、概述
（一）理论、生活、技巧，同步共进
（二）临摹、写生、创作，交替进行
（三）笔墨、构图、色彩，综合训练
二、花鸟画写生的本旨
（一）在写意观指导下的写生
（二）花卉写生的奉旨
（三）近现代画家的启示
（四）体验生活、认识生活、反映生活
（五）熟悉物理、物情、物态
（六）培养发现能力、捕捉能力和表现能力
（七）典型形象的创造——从自然形态向艺术形态转化
三、写生方法与训练方法
（一）写生方法
1．深入、多样、全面、灵活
2．分类选典型
3．重结构找规律
（二）野外花木写生
1．把握气氛、气势
2．平面布列、讲求层次
3．线条类化、集化、规律化
（三）训练方法
1．以“四写”为主的造型训练
2．强调线条意识和形式因素的组合训练
四、从写生进入创作
（一）发现意境，创造表现方法
1．从写生中发现意境
2．从写生中创造典型形象
5．从写生中选取构图
4．从写生申创造表现方法和笔墨程式
（二）创作步骤
1．构思、构图阶段
2．制作阶段
3．调整修改阶段
五、进入艺术的起跑线——花鸟画创作课堂讲授摘录
（一）
（二）
（三）
（四）
六、提倡什么样的花鸟画创作