山水画的临摹和写生,是学习山水画*主要的两部分内容。本书通过对山水画临摹部分的山水画临摹的目的和意义、山水画的发展脉络、历史上重要的山水画家和作品分析、如何选择临摹的内容和范本、山水画的临摹方法、关于中国画用笔、名画临摹体会和要点以及山水画写生部分的山水画的观察方法、山水画的写生方法、山水画写生与笔墨.山水画写生作品举例、关于山水写生课教学的几点思考诸章节的阐述,使学习者能够结合实践较全面地掌握山水画的临摹与写生方法。

一、山水画临摹
(一)山水画临摹的目的和意义
临摹是学习山水画*主要的途径和方法,也是山水画学习*重要的内容。古人在总结中国画的学习步骤时说:“先以古人为师,再以造物为师,*终当以心为师。”(董其昌)就是说学画,首先要学习前人的传统和方法,掌握形式,然后再向大自然学习,*后将两者综合起来表达自己。这是古人学习方法的经验总结。在中国画进入现代教育之后也基本上按照这一学习思路,比如**美术学院中国画系的教学就是:临摹、写生、创作三位一体的教学原则,这个原则和中国古代的学习方法是一脉相承的。
中国画的绘画形式和这种形式的语言核心——笔墨是在中国独特的文化、历史、社会和自然环境下所产生的,并经过长时间的、一代又一代绘画艺术家的不断继承、完善、创造所形成和发展起来的,它有一个不断发展完善的过程。你要学会这个形式,你就必须掌握表现这种形式的语言,这就像你要学习一个**的文化,就必须掌握这个**的语言一样。语言首先是一种工具,同时它本身又是一种文化,特别是中国画的笔墨语言,绝不仅仅是一种工具,它包含着中国的文化精神。如果仅仅将笔墨看成是一种工具,那将陷入一种危险的误区。中国画的笔墨语言有其特殊性,它在现实中的表现对象身上是看不见的,不像油画的色彩,是在对象身上可以观察到的。笔墨是��对自然现象进行高度的提炼、概括后,结合中国的文化、哲学理念及中国人的审美观念和审美情趣创造出来的。所以,要掌握这种笔墨语言,必须首先向前人学习。在掌握这个语言的基础上,你才有可能进入这个领域。你在这个领域所能取得成就的高低,取决于你对这种语言的把握程度,而学习这种语言*主要的方法就是临摹。这是中国画,再具体一点说是山水画和其他画种不同的地方。西方的绘画虽然也有人在临摹,但他们主要的学习方法是写生。
临摹是学习中国画传统的主要手段。可以通过临摹了解和体会什么是中国画的传统,中国画传统的精神、精华是什么,了解体会传统的美学思想和中国画的艺术规律、创作规律。传统是一种连绵不断的精神,同时它又体现在每一个具体的形式之中,在不同的时代有着不同的内容和表现形式。……

一、山水画临摹
(一)山水画临摹的目的和意义
(二)山水画的发展脉络
(三)历史上重要的山水画家和作品分析
1.荆浩
2.董源
3.巨然
4.李成
5.范宽
6.郭熙
7.李唐
8.米芾
9.赵孟頫
10.黄公望
11.倪云林
12.王蒙
13.董其昌
14.龚贤
15.王翚
16.石涛
17.王原祁
18.黄宾虹
19.李可染
(四)如何选择临摹的内容和范本
(五)山水画的临摹方法
1.对临
2.背临
3.意临
(六)关于中国画用笔――读书随感
1.雅与俗
2.虚与实
3.笔与墨
4.刚与柔
5.轻与重
6.快与慢
7.藏与露
8.方与圆
9.师心与师迹
10.中锋与侧锋
(七)临摹范宽《溪山行旅图》的体会
(八)董源《潇湘图》临摹要点
(九)黄公望《天池石壁图》临摹要点
1.临摹的顺序及要点
2.临摹中应注意的几个问题
(十)石涛《搜尽奇峰打草稿》图卷临摹要点
二、山水画写生
(一)山水画的观察方法
(二)山水画的写生方法
1.速写
2.毛笔对景写生
5.默写
(三)山水画写生与笔墨
(四)山水画写生作品举例
1.《十渡写生》
2.《望宝川写生卷》
3.《山乡写生》
4.《燕山写生》
5.《黄崖关写生》
6.《边关夕照》
7.《燕山记游》
8.《日本东京写生》
9.《南天门乡写生长卷》
10.《昌平写生》
11.《云蒙山写生》
12.《北海阅古楼》
13.《烟雨富春江》
14.《十渡写生卷》
15.《太行山》
16.《山川写生》
17.《周口店北京猿人遗址》
(五)关于山水写生课教学的几点思考
1.关于山水写生课的课程安排
2.山水写生课的内容安排
5.山水写生的教学**
4.关于山水写生课的教学规范
后记