古往今来，各个方面的艺术家献身于实践，磨炼技巧，储运功夫，凭着激情和灵感从事创作、设计、表演和演奏，以其作品赢得了大众的称誉和共鸣。艺术理论家研究艺术的规律、审美和历史。能不能将实践和理论融通呢？《艺术学记》的宗旨，便是为此所做的记录：记学习者的心得与体会；记创作者的经验与感受；记教育者的传薪与解惑；记研究者的思考与成果。 总之，是用文字将艺术的一切都记下来，通向艺术学的学科建设。

艺术学理不可少
——写在《艺术学记》之前
将近一个世纪之前，蔡元培先生就任北京大学校长，并于1917年1月4日在北京大学发表了就职演说，提倡和助成“进德会”、“体育会”、“音乐会”、“画法研究会”、“书法研究会”等。他作为画法研究会的发起人，在1918年4月15日的《北京大学日刊》上发表了《北京大学画法研究会旨趣书》，开头便说：“科学美术，同为新教育之要纲，而大学设科，偏者学理，势不能编入具体之技术，以侵专门美术学校之范围。然使性之所近，而无实际练习之机会，则甚违提倡美育之本意。于是，由教员与学生各以所嗜特别组织之，为文学会、音乐会、书法研究会等，既次第成立矣。”从那时起，这种横跨学科的研究会在大学兴起，类似现在的大学生兴趣社团，对校园文化发挥了很大的作用。需要说明的是，蔡先生当时所指的“科学美术”，即科学与艺术。在20世纪之初，许多艺术名词还没有*后确定，“艺术”常称作“美术”，美术之绘画则称作“画法”。现在艺术上的一些概念，到了20世纪30年代才逐渐固定下来。
对于艺术（不论哪一种艺术，如绘画、音乐、书法等），经过练习或进行鉴赏，是实行美育的有效办法。它可以横跨不同的学科，使人们，尤其是从事自然科学研究的人，不但能增强审美修养，并且通过艺术的形象思维，能够活跃逻辑思维的创造。
……

卷首语
艺术学理不可少
——写在《艺术学记》之前
论现代设计活动的思维形式
从发散的多元到主次分明的多元
——中国装饰艺术发生期的文化特征
中国古代多元一体的设计文化（提纲）
论中国古代艺术史研究的缺陷和发展方向
汉墓壁画女娲图像的宗教认识
深邃的意境创造人性美的张扬
——论大足石刻艺术之人体美
多元互动的魏晋南北朝设计文化
北朝造像碑设计艺术研究
胡汉互动与交融的北朝、隋、初唐服饰
宋代家具与社会生活
苏州云岩寺塔北宋初年灰塑图像初析
序三篇
“竹林七贤”名实考
变文讲唱与皮影戏表演的关联研究
论两宋风俗画的“俗化”和“雅化”
中国古代山水画诗画一律探析
论中国古典园林的“自然”与“和谐”
概论手艺
论中国设计艺术从近代到现代的演变
民国初年至抗战前的设计艺术
经济形态对羌族造物设计的影响
伊斯兰文化在8—18世纪对中国设计艺术的影响
近代西方设计艺术与其传统手艺关系探究
●本集文后之补白尾饰，均为史前之彩陶与刻画纹样。
●封面图案为汉代画像石《门阙图》，江苏邳州出土。