戏曲角色创造课的开设，是为了弥补过去戏曲表演专业的学生在专业主课学习方面的不足。戏曲传统教学的剧目课，作为中国民族传统的成品教学模式是行之有效的，可以全面培养学生唱、念、做、打的综合表演能力，但局限性在于容易养成学生模仿意识强而创造意识弱，不善于对传统戏的角色进行再创造，也不适应演新编古代题材戏和现代戏。近些年开设的戏曲表演史论课，可以提高学生戏曲表演方面的理论水平，但理论与舞台实践的结合，尚缺少中间的过渡环节。开设戏曲角色创造课，就是为把剧目课与表演史论课有机地结合起来，力示理论与实践的紧密结合。对演员来说，要在剧本、导演、音乐、舞美创作的基础上进行再创作，即表演的创作，结合所学剧目，用理论来指导实践。剧目课好比鸟的主体，而表演史论课和角色创造课犹如鸟之双翼，可以促使学生更快地起飞，更好地进行传统戏角色的再创造和新编古代题材戏、再代观的角色创造。

绪论
**编 戏曲角色创造特征论
概述
一 戏曲艺术的个性
二 戏曲表演创作的基本规律
**章 戏曲角色创造的审美特征——貌离神合
**节 戏曲表演的审美追求——即离说
一 离——程式的间离性
二 即——传神的幻觉感
第二节 戏曲演员对表演中即离关系的把握
一 若即若离
二 或即或离
三 忽即忽离
四 不即不离
第二章 戏曲角色创造的思维特征——程式思维
**节 戏曲程式
一 戏曲程式的特点
二 戏曲程式的功能
三 狭义戏曲程式和广义戏曲程式
四 戏曲程式的美学价值
第二节 戏曲的程式化
一 彻上彻下
二 彻头彻尾
三 彻里彻外
第三节 戏曲的程式思维
一 程式思维是形象思维的一种类型
二 程式思维的特点
第三章 戏曲角色创造的体验特征——双重体验
**节 生活与歌舞的双重体验
第二节 双重体验的要领
一 戏与技合
二 心与节合
三 艺与我合
第四章 戏曲角色创造的表现特征——双重表现
**节 形象、意象的双重表现
一 意象化的间离形象
二 鲜明形象中的意象
第二节 双重表现的要领
一 意与色合
二 气与神合
三 观与演合
第二编 戏曲角色创作程序论
第五章 剧本分析
第六章 形象的构思
第七章 形象的总谱
第三编 戏曲角色创作方法论
第八章 如何创造舞台行动
第九章 如何处理戏曲念白
第十章 如何处理唱腔
第十一章 如何设计身段
第十二章 如何处理戏曲打击乐
第十三章 如何处理人物外部造型
后记