美术
美术 希腊雕像《维纳斯》和L.达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》是举世公认的艺术品,能给人们带来美的享受。除了雕塑、绘画这样的观赏性美术之外,生活中色彩漂亮的服装、美观耐用的家具、舒适合理的建筑,不仅能满足人们的物质生活需求,而且同样具有审美价值。因此,这些建筑、工艺美术也属于美术范畴,是实用性美术。可以说一切以物质材料为媒介,通过各种造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术都是美术。“美术”一词*早源于古罗马拉丁文art,原指“人工技艺”。文艺复兴时期,美术和艺术这两个概念就明确区分了。
美术是艺术的一个重要门类,不仅包含上述绘画、雕刻、建筑艺术及工艺美术四大门类,而且包含中国的书法篆刻、民间美术,以及摄影美术、舞台美术,甚至美容美发、环境布置、食品加工等生活各方面也无不和美术紧密相连。大到摩天大厦,小到一颗纽扣,无不包含着美的因素。随着社会和科技的发展,美术新思潮层出不穷,美术新品种也不断涌现。
美术起源于劳动。在劳动中,人对美的欲望随着人脑的日益发达逐渐进入自觉的境地。从人的双手创造**把石斧开始,就已经同时在创造美的事物了。石器时代**下的大量岩洞壁画都极其生动地描绘了原始人的狩猎和劳动场面,这些*早的绘画体现了朴素的现实精神,有浪漫气息,也有表现激情。同时,现代人的祖先还制作小型黏土雕塑,无一例外地以丰满的女性为题材,它是原始人类生殖崇拜率真的人性表露。5000年前的彩陶,造型优美,纹饰丰富,极富装饰感和生活气息,已经达到了实用和美观的高度统一。现代人祖先创造的这些艺术品或是为了娱乐,或是为了祈求丰收,或是某种巫术的需要,但都充分体现出劳动创造了艺术,创造了人类*早的美术品。
美术不仅具有审美功能,而且具有认识和教育功能。美术作为造型艺术、视觉艺术和空间艺术,一切造型手段,包括各种点、线、面、色、光影、视觉形象(具象、抽象、意象)等,都是美术语言,不仅占有平面的二维空间,而且占有立体的三维空间。美术给人们带来极丰富的视觉享受,从而对人们的心灵起到陶冶和净化的作用,使欣赏者开阔眼界,增长知识。德国哲学家黑格尔曾说,“美是人类*早的老师”。美术可以美化物质生活,更能丰富精神生活,影响人们的世界观。爱美是人的天性,人类在社会生活中不仅不断发现美、欣赏美,同时也在不断地创造美。
写生 无论在中国还是西方,写生均被视为培养造型技能和技巧的必要手段或过程,也是美术家提高表现技法和搜集素材的重要途径之一。写生是直接把实物作为绘画对象的临场习作。在古代中国,“写生”一词原意指不依靠粉本而直接描绘活的花果、草木、禽兽等动植物,往往也成为花鸟画��代名词。如中国五代西蜀花鸟画家黄筌的《写生珍禽图》。在西方,写生的对象除了人物、动物外,也包括风景和石膏等无生命的静物。西方美术传人中国后,“写生”一词逐渐用于与西方同义的概念。写生在表现形式上有铅笔画、钢笔画、水墨画、油画、水彩画等,在题材上一般分为人物、风景、静物等,在场所上有室内写生和室外写生之分,在时间上有速写和长期作业之分。写生的绘画结果称为写生画,简称写生。
速写 速写就是在短时间内,使用简单的绘画工具(铅笔、钢笔、毛笔、纸等),以简练的线条(有时也用色彩)扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。在这个意义上,它可视为写生的一种。这时的速写与作为写生时的素描难以区别。但素描只强调以单色造型,对于时间长短并无限制;而速写主要强调快速,对是否使用色彩并不限制。另外,素描还常作为创作,速写则基本上属于习作范畴,它的目的一般是记录形象,为创作收集素材,同时培养敏锐的观察力和迅速、准确、生动和高度概括的造型能力。速写作为一种绘画术语,确立于文艺复兴时期,18世纪后开始获得新的涵义,即有的速写并不仅仅是写生和习作,而且可以视为**的艺术作品。西班牙画家P.毕加索的许多作品实际上也是以速写的形式出现的,但就其内容而言,人们认为是**的艺术品。在中外美术史上,意大利的L.达·芬奇、德国的A.丢勒、俄国的LE.列宾、中国的叶浅予等都是擅长速写的**画家。
速写也被借用于文学,作为一个凝练的文体,扼要描写事物的情况,及时地向读者报道。艺术性是其区别于新闻的特点。
临摹 即按照原作仿制书法和绘画作品。临摹作为一种学习美术的方法,在中国有着悠久的历史。远在南朝齐梁间的谢赫,即在其著作《古画品录》中提出了绘画标准的六法论,其中之一“传移模写”即含临摹之意。临是照着原作写或画,摹是用薄纸或绢蒙在原作上写或画。广义的临摹,所仿制的不一定是原作,也可能是碑、帖等。临摹的目的有:①学习技法,侧重于临摹的过程;②为保存、修复、展览、出售而取得复制品,重在临摹的结果。在世界各国,临摹一直是学习美术技法,借鉴和继承优良传统的主要途径与手段。
绘画 看到中国敦煌莫高窟壁画、法国巴黎卢浮宫藏画的人,无不为其中绘画精品而感叹。绘画是美术中*主要的艺术形式,是用色彩和线条在平面上描绘形象的造型艺术,是一切画种和品类及其所有样式形式的统称。广义的绘画还包括图案装饰纹样和建筑设计图等。
绘画是一门古老的艺术,早在距今约1.5万年前的旧石器时代晚期就已出现了原始人描绘的狩猎题材的岩画,如西班牙的阿尔塔米拉和法国拉斯科的原始洞窟壁画。彩陶上的纹样也是先民们的绘画作品,其中尤以中国新石器时代仰韶文化和马家窑文化彩陶上的装饰纹样*为丰富多彩。公元前6~前5世纪,希腊陶瓶已有黑绘、红绘两种式样。以后,在宫殿、神殿、寺庙和陵墓等建筑中普遍绘有装饰性壁画。与壁画相应发展的是镶嵌画。镶嵌画在古代波斯、希腊和罗马及中世纪的拜占廷盛极一时。中国的独幅画,主要是卷轴画,历千年而不衰。欧洲15世纪前有祭坛拼板画,在希腊、罗马和波斯还曾流行细密画。15世纪后油画成为西方主要画种,以后传遍世界各地。
由于民族风俗、文化传统的差异,以及采用物质材料表现手段的不同,在绘画上形成了以中国画为代表的东方绘画和以欧洲油画为代表的西方绘画两大体系。西方绘画以再现客观物象为基础,注重远近大小明暗的正确性,强调以“真”为美,利用透视,明暗投影的关系表现空间。不仅如此,还利用色彩、构图及节奏韵律突出创作意图,感染观众。到19世纪末,后印象主义绘画大大突破了传统写实的束缚,强调表现自我。20世纪西方绘画更是流派纷呈,观念各异。中国绘画传统以古代哲学思想,特别是孔孟和老庄的哲学思想为指导,以“善”为宗,以“道”法天,追求****,讲究意象造型和形神兼备,注重抒发画家个人的情感。作者作画时,善于发挥毛笔和水墨的特性,以线为主要造型语言。其中的文人画讲究诗、书、画、印相结合,形成了富有民族特色的艺术面貌和审美情趣。
绘画种类繁多,从工具材料分有中国画、油画、版画、壁画、水彩画、水粉画、素描、速写等。以题材内容及社会作用可分为人物画、花鸟画、静物画、风景画、风俗画、宣传画、宗教画、漫画、军事画、历史画及中国特有的年画等。又可根据形式体裁分为独幅画、架上画、组画、连环画和插图等。绘画区别于其他艺术的特点是平面性、视觉性。
绘画是用笔、刷、刀、手指等作为绘画工具,用挥洒、涂抹、拓印等各种手段把颜料、墨汁等有色物质描绘或移置到纸张、织物、墙壁等平面上,通过构图形成视觉形象的画面或图像。这门艺术要求画家善于捕捉*富动感和启发性的瞬间形象,创造出有表现力和生命力的艺术形象,使之超越时空范围达到深广的艺术境界。模写客观世界的绘画,在一定程度上也是通过画家的主观意识创作出来的艺术形象。因此,即使*写实的绘画也区别于摄影艺术。无论具象还是抽象,表现还是再现,各种艺术形象都包含了创作者的主观因素、情感和技艺,因此绘画所带给人们的艺术享受是其他艺术形式永远不能代替的。
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