Bina Abling编著的《美国经典时装画技法(第5版)》从解读人体比例
开始,通过大量手绘图稿,详细讲解了时装人体的造型、动态、着装效果
、色彩渲染等技法与技巧。在阐述技法的过程中,结合了时装画的时尚需
求,讲解了如何通过人体比例的调整、时装造型渲染等来体现时尚特点。
书中还加入了与手绘图稿配套的实物照片,增强了视觉效果,增加了技术
分析,使读者更深层次地领会时装画的真谛。
《美国经典时装画技法(第5版)》适合服装设计院校专业学生、从业人
员以及爱好者学习和参考。

第1章 时装人物模型的比例 17
了解人物模型的基本要素 18
按一致的比例绘画 20
辅助线 22
时装画的拉长风格与人体 24
解读人体 26
人体图 28
上部躯干定义 32
下部躯干定义 33
躯干定义 34
躯干造型动力学 36
手绘人体 38
快速素描绘制步骤 40
快速手绘指南 42
创建人体侧面图 44
人体侧面图 45
侧面造型 46
实现平衡和动感 48
使用平行线 50
正面**线的重要性 52
背面视图 54
较丰满的人体 56
孕妇人体时装画 58
小结 60
作业 60
第2章 基本人体形态 61
绘制腿部:形态和形状 62
腿部造型 64
透视缩短:腿 66
绘制脚 68
脚部造型 72
绘制手���:形态和形状 74
透视缩短:手臂 76
绘图提示 80
绘制手:形态和形状 82
小结 86
作业 86
第3章 绘制模特 87
姿势的组成要素 88
躯干 92
角度 96
平衡线 100
支撑腿与平衡线 104
手臂 108
小结 112
作业 112
第4章 时装人物头部 113
绘制头部 114
绘制正面头部 116
绘制转动45°角的头部 118
绘制侧面头部 120
绘制面部特征草图 122
菱形技巧 126
定位头部 128
脸和头发的风格变化 130
绘制头发 132
绘制发型 134
小结 136
作业 136
第5章 绘制男性 137
绘制男性人体 138
男性人体的基本要素 140
男性姿势与女性姿势的比较 142
处理姿势 144
男性人体的比例 146
绘制男性的腿部 148
绘制男性的手臂和手 150
绘制男性的头部 152
绘制男性的头发 154
为男性人体设计服装 156
男裤 160
男士上装 162
绘制套装草图 164
经典的男装草图 166
男装素描 168
特约艺术家:Josh Prim 170
特约艺术家:Catie Donhauser 172
特约艺术家:Sascha Flowers 174
早期男装图样:20世纪初到20世纪30年代 178
小结 180
作业 180
第6章 绘制儿童时装 181
儿童的年龄段 182
婴儿 184
幼儿 186
低龄儿童 187
儿童1888~12岁的男孩 189
8~19岁 190
绘制儿童的头部 192
绘制儿童的发型 194
绘制儿童的手臂和手 196
绘制儿童的腿和脚 198
儿童素描 200
儿童的风格 202
特约艺术家:Janet Kim 204
特约艺术家:Eri Mikami 206
早期儿童服装图样:20世纪20年代至30年代 208
小结 210
作业 210
第7章 服装和服装细节 211
时装透视图 212
绘制裙子 214
绘制喇叭裙和缩褶裙 216
绘制褶裙 218
绘制裤子 220
绘制领口和衣领 224
绘制袖子 226
绘制女衬衫草图 228
绘制西装上衣草图 230
绘制茄克草图 232
绘制大衣草图 234
绘制绗缝 236
绘制人造皮草 237
绘制褶边 238
绘制瀑布花边 240
绘制抽褶和缩褶 242
绘制挂帽领 243
新娘装的比例 244
新娘装造型 246
新娘装的款式 248
新娘装的裙裾 250
褶皱细节 252
小结 254
作业 254
第8章 配饰 255
首饰 256
针对首饰画头部素描图 258
针对首饰的手脚素描图 260
太阳镜 262
绘制男帽 264
绘制女帽 266
腰带 268
手提包 270
鞋类素描图 272
高跟 274
绘制女鞋 276
运动鞋 278
特约艺术家:LaToya Leflore 280
特约艺术家:Jason Bunchanon 282
特约艺术家:Clara Yoo 284
小结 286
作业 286
第9章 基本渲染技巧 287
条纹布 288
方格布、条格平布和苏格兰格子布 290
图案 292
缩小印花 294
面料渲染 296
面料润色 298
秋季服装面料 300
钢笔线和马克笔着色 302
全黑色渲染 304
阴影 306
高亮显示或阴影――对单一色彩的强调 308
人物模型上的阴影 310
戏剧性阴影 312
透明面料 313
特约艺术家:Jodie Lau 314
小结 316
作业 316
第10章 颜色渲染 317
用马克笔渲染肤色 318
用马克笔渲染男装 320
用马克笔渲染童装 322
树胶水彩画――水彩/绘制肤色 324
混合颜色来画水彩画 326
用水彩渲染面料 328
时装设计师们的颜色大赛 330
Yves Saint Laurent与20世纪70年代的羊毛麦尔登茄克 333
Emilio Pucci与20世纪60年代的平纹布裙 334
Carolina Herrera与20世纪80年代的丝光花瑶裙 334
Rudi Gernreich与20世纪60年代的羊毛平纹布裙 335
Geoffery Beene与20世纪70年代的丝质提花裙 336
James Galanos与20世纪70年代的双绉晚礼服 337
Andr é Courrèges与20世纪60年代羊毛哔叽呢长裤套装 338
Arnold Scaasi与20世纪80年代的丝质透明硬纱晚礼服式连身衣 339
渲染头发 340
小结 342
作业 342
第11章 绘制针织衫 343
针织衫的基本要素 344
绘制针织衫 346
画针织衫平面展示图 348
造型与部分渲染 350
基本编织针法 352
重复图案 354
辫子花和组合 356
描摹针织图案 358
编织处理 360
特约艺术家:Saida Mouradova 362
特约艺术家:Christina Kown 366
小结 370
作业 370
第12章 设计草图与时装插画 371
让造型与时装款式匹配 372
造型中的态度 374
态度冲突 376
插画家与设计师 378
外表与感觉 380
夸张与信息 382
设计风格 384
设计** 386
设计方向 388
特约艺术家:Joo Young Kang 390
特约艺术家:Jodie Lau 392
特约艺术家:Jodie Lau 394
特约艺术家:Anthony Manfredonia 396
早期的女性服装图样 398
小结 400
作业 400
第13章 绘制平面展示图和规格图 401
平面展示图的人物模板 402
上装――衬衫和连衣裙的模板 404
下装――裙子和裤子的模板 406
平面展示图的结构 408
了解平面展示图 410
泳装和女式贴身内衣裤的平面展示图 412
连衣裙和礼服的平面展示图 414
女性的外套平面展示图 416
专题或组合式平面展示图 418
将素描图与平面展示图结合使用 420
男装平面展示图 422
男士下装的平面展示图 424
裤子平面展示图 425
男式上装的平面展示图 426
儿童服装的平面展示图 428
规格图 430
规格图中的尺寸和细节 432
分析服装 434
平面展示图与规格图 436
特约艺术家:Catie Donhauser 438
特约艺术家:Jodie Lau 440
特约艺术家: Jodie Lau 442
小结 444
作业 444
第14章 布局 445
布局构图 446
人体和配饰 448
布局中的空间和形状 450
组合人体 452
布局选择 454
即兴布局 456
特约艺术家:Elizabeth Kennedy 458
特约艺术家:Elizabeth Kennedy 460
特约艺术家:Christina Kwon 462
小结 464
作业 464
附录 465
绘图词典――领口 466
衣领 467
衣领与翻领 468
领口处理――蝴蝶结和领结 469
袖孔处理 470
袖子 471
袖口 472
女式上衣与男式衬衫 473
上装及细节 474
针织衫 475
睡衣和家居服 476
胸衣和内衣 477
短裤等各类裤子 478
腰节处细节 480
口袋 481
裙子长度 482
裙子 483
省道裁剪――衣大身 484
连衣裙 485
茄克衫和西装上衣 486
茄克衫 487
大衣等外套 488
帽子和手套 490
手提袋和钱包 492
鞋子 493
问题示例 494