第1章 设计的真谛
演示和设计的课程无处不在,即便是在看似无关的事物之中,例如一份精心准备的传统日本美食。几年前的一个深秋的午后,我和一个朋友在东京的哲学家之路散步。走累了之后,我们进了当地一家正宗的日本料理店。日本料理叫做“和食”,字面意思就是“和谐”的“食物”,而和谐正是传统日式餐饮的精髓所在。
在日本,食物不仅是维持生命所必须的东西,更是一种享受和体验。尽管我们去的那家小餐馆在日本很普通,我却被店里食物的样子所吸引。我琢磨着,这些食物几乎没有任何装饰和不需要的原材料,可是它会什么给我留下如此深刻的印象呢?很明显的答案:呈现很重要。
和食遵循的主要原则包括营养与美感、和谐与平衡。比如说,五色俱全,就是说食物里要有红绿黄白黑五种颜色,这不仅保证食物全面的营养,还可以使食物看起来更加诱人。五觉俱全,是指在烹饪的时候不仅要考虑到食物的味道和营养,还要考虑到食物摸起来、听起来、闻起来、看起来、尝起来是怎样的感受。很多时候,食物的外观和味道一样重要。约翰·戴多·鲁利(John Daido
Loori)在The Zen of Creativity(Random
House, 2005)一书中写道“我们会从展示中吸收营养,就像我们从食物中吸收营养一样。
和食的其他指导原则包括味觉平衡之五味、烹调方法之五式和体味食物之五观等。在日本,讲授食物展示艺术的课程随处可见,其中有些内容却是你**想不到的。
当我们睁开眼睛,如果我们换一种思考方式,可以发现身边无处不在的设计课程。哪怕是关于如何做一顿漂亮的日式料理也可以。和食的烹饪者们就像设计师一样,根据一系列原则决定什么该留下,什么不该留下。食材的选择由季节、场合等许多因素决定,其比例也是要受到约束的,相互之间要达到平衡。*重要的是,各种材料的选择与摆放要让食客们在视觉上感到平衡与和谐。
平衡、和谐、节制、简约,还有顺其自然,这就是烹饪和食的全部原则。我们同样也可以将它们应用到烹饪以外的设计和艺术展示上。我想强调的是:设计很重要。
这本书适合谁?
本书是写给那些没有受过专业设计训练的人看的。幻灯片设计和呈现的世界充满神秘,我们看到某些事物以后往往知道自己是否喜欢,可是如果让我们说出来自己喜欢什么,那就比较难,更别提自己去设计了。对于我们很多人来说,我们在视觉交流方面的教育存在着空白。通过阅读这本书可以帮助你更好的了解设计,并教你如何在未来的生活和工作中运用这些知识来交流思想。可以说幻灯片呈现是*普遍的交流方式之一,而本书就以它为切入**。
本书并不是写给那些受过专业训练的设计师们看的。本书是写给其它领域的专家,比如教师、商人、机构领导、甚至是学生,凡是那些认识到了设计和视觉交流重要性的人都可以看。本书的目的就是要让你注意到与多媒体展示有关的视觉交流的重要性。读完本书后,你应该可以:
(1) 了解幻灯片设计的基本概念,使得你可以更有效的和专业设计师合作;
(2)设计出更好的视觉呈现效果;
(3)在演示中更好地与人交流。
你将设计出更好的展示作品,更重要的是,你可以把学到的原则应用到其他视觉交流的重要领域。
这是一个崭新的视觉世界
工具是普遍的,但是知识不是。以前,只有少数人才有创造高品质平面图和多媒体展示的工具。现在,只要你拥有电脑,就具备了这些工具。但是,拥有并学会使用这些软硬件设备并不能使你成为一名设计师。许多学校和培训机构都会教人们如何使用这些工具,工具的使用是简单明确的。可是教授设计理念和平面设计原理的并不多见。
我们应当关注的不是工具和软件使用技巧,而是视觉交流的原则和要素,这些能带来更好的设计——不管你是否使用数字工具。如果不具备视觉交流基本原则的知识,你很容易就会让软件模板带领你做出你本不想要的作品。在演示/呈现的世界中,会议室里、教室中你能看到的大量的视觉演示不过是反复使用的符号、公司模板,剪切图和看上去是随机插入的图表和图片。更糟的是,这些图表和图片常常太过详细或杂乱,试图使屏幕上的展示包含更多信息;或常常太含糊,这又无法独立成为一份高质量的文件。
一种全新的语言
21世纪的专家或学生需要很好的掌握多媒体语言。**的工具只是短暂存在,理解视觉交流广泛领域中的原则和技巧才是重要的,有着持续的价值。**导演乔治·卢卡斯(George Lucas)说,视觉交流、或多媒体语言是学校中应当教学的一个组成部分。卢卡斯指出,我们通常所说的“艺术”应当进入沟通课程,学生们可以学习图形、音乐、不同的视觉艺术、讲故事的语言、阐述自己的想法、说服别人、提出问题等等方面的实际应用。
2012年,在接受教育基金Edutopia(www.edutopia.com)的访问时,电影大师马丁·斯科西斯(Martin Scorsese)指出现在人们——尤其是年轻人——需要理解设计和视觉交流的能量。“(年轻人)需要理解想法和感情是如何以视觉形式表达出来的。”他说,“我们已经开始教授年轻人如何使用这一强大的工具……因为我们知道图像的能量是如此之大,不仅能起到好的作用,同样也会起坏作用。电影很强大,图像很强大,而我们需要教会年轻的人们如何使用……至少如何解读。”
在《纽约时报》**的**书《全新思维》(A Whole New Mind)(River head Trade, 2005)中,丹尼尔·平克(Daniel Pink)明白地指出,设计是专业人士和学生需要培养的重要才能。平克说:“培养设计敏锐性甚至可以让世界变得更好。当人们开始关注周围的世界,并注意到设计和设计理念是怎样影响世界的话,他们就会发现设计师是世界变革驱动者,可以设计出让世界变得更加美好的方式。
演说和设计
如果你的观点很重要,比如你的商业目标、你的研究结果或者你的事业值得推广,那么设计和演示就很重要。企业大亨赛斯·高汀说“你的观点被越多人知道,它的影响力就会越大。”口头介绍和多媒体的有效利用,以及良好的设计是传播观点的一种有效途径。如果你演讲的好,那么就可以让自己的事业更上一层楼。演讲不是**的,但是它们是帮助你向外部传递讯息的好办法。如果想改变世界的话,你的幻灯片演示就不能无聊透顶,不能有设计糟糕的画面。
在《设计公司:如何不断塑造创新文化》(The Designful
Company: How to Build a Culture of Nonstop Innovation)(New
Rider, 2009)一书中,设计师马蒂·纽迈尔(Marty
Neumeier)以公司内部设计的重要性来启迪变革。他解释了如何塑造一种重视设计的变革文化,具体可通过16种途径得以实现,例如构思故事、在公司内部进行设计管理、引入并行思考、发现员工专长和创意等。同时他认为,我们应该“抵制幻灯片”。当然,他所谓的“幻灯片”指的是那些粗制滥造、循规蹈矩,而非采用他所呼吁的具有强大吸引力的设计方法做出的幻灯片。如果你拥有一家创意公司,并真正理解设计的含义以及创意协作的精神,那你必须摈弃枯燥而乏味的幻灯片呈现,取而代之的应是引人入胜的故事的和对话,运用视觉手段,达到恰如其分的简洁却令人印象深刻的效果。正如马蒂所说的,“如果把公司比作一个生产决策的工厂,那么展示这些决策的演讲决定了生产的产品质量。”
何谓设计
设计关乎于人们建立解决方案,以帮助或提高他人的生活。它通常具有深刻的意义,但又显得微不足道而不易被人察觉。在设计的时候,我们需要考虑别人是如何看待我们的设计方案和所要传递的讯息。设计本身不是一门艺术,尽管设计之中存在艺术。艺术家能够或多或少地追随创意的灵光,创造他们所要表达的任何东西。但是设计师的工作环境是公司,他们无时不刻不需要考虑终端用户,从他们的角度出发,*有效地解决(或是阻止)问题。艺术本身以及其载体有好坏和优劣之分。好的艺术能打动人,并以某种方式改变我们的生活。如果果真如此,那很棒。但是,好的设计必须对人们的生活产生一定影响,无论这种影响是多么的微不足道。**的设计能够改变世界。
大多数人一想到设计便认为那是表面的东西,关乎事物的外表。但是,真正的设计远远不止于此。设计不仅仅是一种美学,图画等设计独到的事物无不给人以美的享受。设计考究和精湛的事物看上去是那么的与众不同。但是这有什么用吗?不是内容才*重要吗?在《情感设计:我们因何亦爱亦恨日常事物》(Emotional Design: Why We Love(or Hate)Everyday Things)(Basic Books, 2004)一书中,设计师唐纳德·诺曼(Donald Norman)表示,优良的设计,其作用不可小觑。对实际产品而言,如用户界面以及显示效果,他也认为设计在情感方面对该产品*终能否成功有着重要和必要的作用。他这样说道:
“吸引人的事物总让人心情愉悦,并反过来促使他们的思维更有创意……积极的情感对学习、好奇心以及创意思维有着重要的积极作用。”
演示时使用的图片和图表内容等必须准确无误。但是,事实上它们也影响着观众的情感,它们往往会在观众心里留下不同的印象,例如它们是否吸引人、是否可信和专业、是否美观等等。这些都是他们内心的写照,十分重要。