绘画是时代审美心理与文化理想的反映，水墨画即这种文化整体性的个性体现。唐宋兴起的水墨画也是当时禅宗思想盛行下的一种审美体现，两者关联甚深以致当我们论述水墨画的精神特质时，必然会涉及到禅宗思想特征，禅宗思想与艺术直接表现为禅画这一独特的艺术形式。本文以唐宋水墨画兴起的文化契机与禅宗精神为论述**。
宗教与艺术都具有某种先验性,其内在关联性在于“宗教的超验化始终是与艺术中的超验化相对应的”。历史上有什么样的宗教,也会相应出现什么样的艺术形式和审美理想。宗教信仰是人们精神的**归宿，宗教信仰的精神和与之对应的艺术形式相统一，宗教境界与艺术境界相统一。
佛法东渐，禅风继起，禅的精神便对我们产生了重大影响，自魏晋以来文人主体意识及审美的觉醒，可谓论艺者不涉禅理皆不能达其本源。
王羲之问道于支道林、宗炳之皈依白莲社，刘勰、司空图、严沧浪以佛理入文论，乃至王维、苏东坡、黄庭坚、梁楷、赵孟頫、董其昌等文人游学于诸禅僧，可谓不一而足。怀素、贯休、巨然、惠崇、仲仁、智融、法常、玉涧、担当、清四僧等等，均以书画及艺术思想开一时之风，艺文诸家皆秉承此禅宗心性一脉。禅宗是水墨画的心性所源。 禅画研究 禅画是

佛教传入中国的同时，也利用美术形式宣扬教义，佛教美术随之而兴起，自魏晋以来，外来佛教美术在影响中国人艺术思想的同时，也在形式与内容上趋于中国文人的审美心理。而文人士大夫群体以“禅意”入诗、入画成为自觉的审美追求。古代文人认为“画性宜静，诗性宜孤，即诗与画必悟禅机，始臻超脱也”。
从禅画源流上考察，唐代禅宗兴盛与水墨画的出现是契机。唐代画家参与佛教美术的创作，许多文人也与禅师交并实践禅法，如王维，张璪，吴道子等。具有文人趣味与禅宗审美取向的白画与水墨画大量出现，形成新的审美交流的载体，外来的佛教美术渐渐融于本土样式。此一风气在两宋尤盛，并形成独特的禅画风格，以泼墨减笔形式为主，南宋时期以杭州径山寺无准师范为代表，禅僧、文人乃至院画家都有禅画作品创作，一直延续到元明清，现存尚有智融、梁楷、法常、玉涧、温日观、因陀罗、担当、八大山人等人作品。禅画继承了中晚唐以来的泼墨减笔风格的同时，也开创了后代文人画的写意表现风格。
文人写意画中许多题材都是禅僧创造，禅画也升华了许多原本属于世俗的题材。如墨梅图始自宋代僧人释仲仁，后传至扬无咎。南宋僧人智融始画岁寒三友，这成为文人画*重要的品格图式。山水画中像潇湘八景经由禅僧创作而增加了辽阔寂寥的审美趣味，具有泼墨减笔的写意表现，潇湘八景图式实际上是文人山水审美理想的集中体现。禅宗十牛图颂、牧牛图颂增加传统动物画的精神意蕴和审美高度，使得普通的动物题材升华成为禅宗的譬喻而具有表法的功能，这也是宋代牧牛图一类题材韵味隽永的内在原因。

目 录
绪 论
**章 禅宗与绘画
般若与禅宗
宗门禅
禅宗是般若学之应用
水墨画之禅意
禅与水墨画
佛教美术之传入与融合
唐代佛教美术之水墨倾向
禅宗对佛教美术之影响
禅与文人
禅宗与文人审美
文人参禅
水墨画境即禅境
第二章 禅境画境
���画源流
禅境与画境
禅画是禅者绘画
泼墨减笔为禅画表现形式
禅画与文人画
南宋禅画之影响
禅画形式
应无所住而生其心
佛菩萨、达摩像与禅宗祖师像
禅画花鸟
潇湘八景与禅画山水
禅宗牧牛图
禅画影响
当下真实呈现
自由自在，纵横尽得
影响与意义

如今中国已经出版《宋画全集》《元画全集》，许多画作能够清楚揣摩，泼墨减笔禅画也愈加让人感受到他的笔墨魅力与精神高度，于是，研究禅画成为有志于斯道者精神之萦牵。《禅画研究》分两大部分，**章部分主要讲禅宗，概述相关禅宗文化与艺术研究状况，也顺带概述禅宗对古代美术的影响。第二章部分主要讲禅画，概述禅画源流、形式、作者与影响。许多问题限于篇幅只做浅析，意到即止，所以，文章还有许多需要进一步阐释、论证的空间，期望能抛砖引玉，大家共同深入商榷、研究