当代艺术的核心价值是什么？在《当代艺术》一书中，布莱顿·泰勒阐述了当今世界范围内的当代艺术的思想观点与做法。他从极简主义、概念主义到录像和电影，从绘画、雕塑到表演艺术和装置艺术等方面揭示了当代艺术是如何吸引、煽动和困惑观众的。
《当代艺术》阐释了当今世界主流艺术因网络的普及而充满活力。本书同时审视和研究了20世纪后期和21世纪初当代艺术的主要争论观点，论述了网络、数码艺术对当代艺术的影响。
《当代艺术》还配有许多精美彩色插图和要事年表，是广大艺术爱好者探究当今前卫艺术的理想读物。

前言
1 现代主义之选择
2 胜利与衰退：20世纪70年代
女权主义之要求
表演艺术
电影与电视
激进艺术的传播
3 绘画之政治：1972-1990年
绘画与雕塑之幸存
肖像与“表现”大辩论
后现代主义
绘画与女性
4 图像与实物：20世纪80年代
摄影是一种艺术
物品与市场
绘画与挪用
5 博物馆内外：1984-1998年
艺术本身就是主题
衰变的装置展品
馆长的作用
一些反纪念碑
6 个性特征之标志：1985-2000年
叙述人体
西海岸后现代主义
都市浪人（与其他人）
千年情结
7 其他地区：1992-2002年
非洲与亚洲的崛起
东欧文艺复兴
第11届文献展
8 新的复杂性：1999-2004年
��乱理论
艺术博物馆：商业**还是圣殿
电影的空间
数码图像
要事年表