PART 1 “琴”有独钟——大提琴基础知识速览 大提琴擅长演奏抒情的旋律,表达深沉而复杂的感情,有“音乐贵妇”之称,深受人们喜爱。 一、历史传承与发展 大提琴是中必不可少的次中音或低音弦乐器,其音域宽广,音色浑厚丰满、表现力强。在管弦乐曲中,大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句,也与低音提琴共同担负和声的低音声部。大提琴是非常为人们所喜爱的独奏乐器,被称为“*接近人声的乐器”。 大提琴自它诞生起已有300多年的历史,但即便如此,它其实是提琴家族中除了低音提琴外*年轻的家庭成员,直到17世纪才被人们广泛认可。它的发展经历了一个漫长而曲折的过程。 早期的大提琴与现代大提琴有很大区别,不仅尺寸、大小各不相同,定弦也不一样,定弦的音高的确立和普及更是相差了一个世纪才统一。那时候有阿玛蒂家族制作的大尺寸的大提琴,也有布雷西亚家的小尺寸大提琴,每位制琴师的制作模板不一样,因此尺寸都各不相同。这种情况一直到制琴大师安东尼·斯特拉蒂瓦里和瓜内里的出现才得以改变,两位大师将大提琴的制作尺寸及风格逐渐确立下来,使大提琴达到了体积与声音的**结合,为日后大提琴的制作、发展及演奏都奠定了良好的基础。 除此之外,意大利作曲家、演奏家博凯里尼在大提琴演奏的发展史上也有着重大贡献。博凯里尼极大地拓展了大提琴的演奏技术与音域,使大提琴逐渐向独奏乐器迈进。 而真正颠覆大提琴传统演奏技法的人是西班牙演奏家、现代大提琴演奏的奠基人——巴勃罗·卡萨尔斯。他打破了早期大提琴教学演奏时腋下夹一本书的旧传统,解放了大臂,使右臂在演奏时不再受到束缚。同时卡萨尔斯还对左手演奏的指法进行了改进,使得左手在按弦及换把时更自然、更合理。卡萨尔斯对演奏法的改革使得大提琴在演奏及音乐表现力上出现了质的飞跃,为现代大提琴演奏打开了一扇窗。 在这之后又涌现出了许许多多伟大的演奏家及教育家,如保罗·托特里埃、让·德隆、艾森伯格、费尔曼、罗斯特罗波维奇、史塔克、马友友等。正是在他们的努力及传承下,才使得大提琴的演奏与教学有了今天的成就,使大提琴无愧于*优雅及尊贵的称号。