目录
目录
第1章 基础的分镜头概念
1.1.影像化 2
1.1.1.何为剪辑风格 2
1.1.2.影像化的工作方式 4
1.2.分镜头中的空间关系 5
1.2.1.景别 5
1.2.2.动作轴线原则 7
1.2.3 角色动作范围 11
1.3 分镜头中的时间关系 12
1.3.1 用问答方式来驱动故事 12
1.3.2 链状问答的设计 13
1.3.3 剪辑点的设计 16

动画分镜头设计(第二版)》的教学思路力求简明,围绕“临场感”这个核心目标。从介绍分镜头设计的工作方式开始,向读者逐一介绍基本设计步骤、标示方法,以及镜头中空间和时间的基本建立方法。然后详细讲解好莱坞剪辑模式中的6个核心模块——动作轴线、链式问答、转场方式、字母模式、视点以及开放与封闭式构图。再通过大量的案例分析,让读者了解这些模块在实际影片中产生的作用和组合方式。让读者在学习之后,可以通过手中简单的6块积木,能将自己的想象力清晰流畅地释放出来。《动画分镜头设计(第二版)》中有一些关于“镜流”效果的设计细节讲解,这些部分属于前人累积的经验,目的是为了能让影片的剪辑尽量流畅,达到无衔接感的“镜流”效果。笔者对经验始终抱有“戒心”,学到的时候确实欣喜,但也时刻警惕其带来的束缚。好比金字塔砌得越高,面积越小一样。经验越丰富,思维越难发散。为了防止这一情况,本书在第1章就着重介绍了一种工作方式,那就是“直觉式”和“反思式”两种工作方式交替应用。“生长”出一件作品,用你的经验给出“直觉”,用你的理性“反思”出狭隘。这是一种非常科学的艺术创作思路,也同样适用于绘画、设计等其他艺术行业。《动画分镜头设计(第二版)》针对的主要读者是动画专业的学生,所以本书分析的案例也都是动画片。虽然动画片的制作工艺复杂而且独特,但是在分镜头设计上,并不要考虑中期制作或者后期制作的技术难度和问题。应该单纯地停留在分镜头设计一个层面的问题考虑,切忌让中后期的技术难度让自己在设计镜头时畏首畏尾,无端地束缚自己的创造力。说到底,制作梦境这么美好又私人的事情怎能被外部因素干扰呢?设计分镜头是需要强大的空间记忆能力和绘画能力的。虽然视觉美感在分镜头设计里是第二位考虑的问题,但也是不可缺少的因素。这些能力不是本书内容能够教给读者的,需要读者学习和提高绘画、美学知识。通过学习分镜头设计,让我们能对影视动画作品的设计有个基础的认识。让我们具备分析**作品的能力,从而汲取经验。也让我们的创作思路更清晰,更有依据,更能判断好坏。希望读者能通过本书的内容创造出属于自己,但又能清晰控制的梦境。