序言一 中国美术史的耕耘者——李霖灿
序言二 学问功夫上水船
序言三 李霖灿的山水诗情
原版序

汉画像石之遐想
晋人风采顾虎头
王羲之和中国书法
敦煌的艺术宝藏
雕塑艺术的光辉
陶瓷王国·华夏之光
延年益寿说铜器
温其如玉——化干戈为玉帛,人间*美之事
山水画的黄金时代(上)<p>序言一 中国美术史的耕耘者——李霖灿<br /> 序言二 学问功夫上水船<br /> 序言三 李霖灿的山水诗情<br /> 原版序<br /> <br /> 汉画像石之遐想<br /> 晋人风采顾虎头<br /> 王羲之和中国书法<br /> 敦煌的艺术宝藏<br /> 雕塑艺术的光辉<br /> 陶瓷王国·华夏之光<br /> 延年益寿说铜器<br /> 温其如玉——化干戈为玉帛,人间*美之事<br /> 山水画的黄金时代(上)<br /> 山水画的黄金时代(下)<br /> 山水画的白银时代<br /> 山水画的青铜时代<br /> 山水画的白铁时代—沈文仇唐和四王吴恽<br /> 中国的花鸟画(上)<br /> 中国的花鸟画(中)——册页画的精美世界<br /> 中国的花鸟画(下)——水墨精神的发挥<br /> 花鸟画中的墨竹画<br /> 中国的仕女画<br /> 中国的肖像画<br /> 道释画的超越追求——从平凡中涌现圣洁光辉<br /> 历史故事画<br /> 畜兽画——附昆虫<br /> 鱼藻画的活泼生意<br /> 人物画的水墨丹青<br /> 自由主义的新风格——八大山人、石涛和龚贤等<br /> 扬州八怪的新形象<br /> 赵之谦和吴昌硕<br /> 白石老人新论<br /> 中国绘画的文艺复兴</p> <p> </p>显示全部信息前 言原版序

许多人都讥笑某某教授用了一本破讲义讲了二十年。若这话当真,那我就更惭愧,在大学里教了二十年中国美术史,竟然连一本破讲义也没有。
倒不完全是偷懒,只因为新资料不断地被发现,实在不能不随时增添,所以我可说是在台大用幻灯片介绍新材料,用得*多的一个,而且这也构成了我后来写书时的不少困难。
当初到台大教书时,想法十分单纯而幼稚,满以为只需教一年,就可以顺理成章地写成《中国美术史》这本书。但是事有大谬不然的,一方面由于美术方面考古材料不断被发现,简直就停不住车,如秦代兵马俑的发现就使人觉得美不胜收,秦代的陶器史和雕塑史都得重新写过;还有,依我实地的经验,两个小时的课程大约需六十张的幻灯片,以一学年上课三十个星期来算,就需要一千八百张幻灯片之数,这都是不容易在书上处理的事。所以一面教书,一面增加,也一面拖延;一直到不教这门课了,文章倒是写了不少,讲义却一直是没有写成。
事为李贤文先生知道了,他鼓励我分段分篇来写,《雄狮美术月刊》可以提供篇幅来做尝试。把幻灯片约束在二十张之下,处理上没有什么问题,因为他是该月刊的主持人。<p>原版序<br /> <br /> 许多人都讥笑某某教授用了一本破讲义讲了二十年。若这话当真,那我就更惭愧,在大学里教了二十年中国美术史,竟然连一本破讲义也没有。<br /> 倒不完全是偷懒,只因为新资料不断地被发现,实在不能不随时增添,所以我可说是在台大用幻灯片介绍新材料,用得*多的一个,而且这也构成了我后来写书时的不少困难。<br /> 当初到台大教书时,想法十分单纯而幼稚,满以为只需教一年,就可以顺理成章地写成《中国美术史》这本书。但是事有大谬不然的,一方面由于美术方面考古材料不断被发现,简直就停不住车,如秦代兵马俑的发现就使人觉得美不胜收,秦代的陶器史和雕塑史都得重新写过;还有,依我实地的经验,两个小时的课程大约需六十张的幻灯片,以一学年上课三十个星期来算,就需要一千八百张幻灯片之数,这都是不容易在书上处理的事。所以一面教书,一面增加,也一面拖延;一直到不教这门课了,文章倒是写了不少,讲义却一直是没有写成。<br /> 事为李贤文先生知道了,他鼓励我分段分篇来写,《雄狮美术月刊》可以提供篇幅来做尝试。把幻灯片约束在二十张之下,处理上没有什么问题,因为他是该月刊的主持人。<br /> 这也可以说是一项三年计划,我不敢贸然答应他,但是贤文先生是一位善于推动理想的说“书”人,我在退休之后,也想结平生的这一笔账。想起在台大教书时光,许多人都当场录音,带回给家人听,南怀瑾老师还曾把许多录音带叫学生戴玉曾整理出来,在《知见》杂志上发表。这几种理由一会合,又加上贤文先生的怂恿,我就答应了他,来试写这本讲义,不敢说是“书”,所以采“中国美术史稿”为名。<br /> 我很知道这真是所谓的抛砖引玉,一本中国美术史谈何容易,那篇幅图版在我想象中都比这要大上十倍不止,而且恐怕也非一手一足之列所能完成,希望早日有集体佳作问世。这册史稿只可说是应景,将随风飘逝。但如果能由此诱导出新的拓展、更大的成就,那便已达到它在这个过渡时代中接力递棒的任务。<br /> 既然是以当日教课的实际历程为依据,所以在这里便以二十九个单元合为一系列。其排列的原则大体上是以时代的先后为序,却又以类别为纲,这是为了教学的方便。若一开始就做著书之计,分纲列目,证史论画,我想便不会形成这本教学讲义式的样子,用眼睛看的书和用耳朵听的书到底是有差别的。<br /> 很显然地,在这里是以绘画史为主调,在二十九个单元之中,它占了二十二个之多,这是由于我是西湖艺专的学生,对绘画有入门之功。而且还由此形成了另一种特色,那就是就画论画。在文字议论之间以画迹为主,不只空谈理论或什么主义之类。因为在我的想法之中,现今对画迹本身的基本认识,还没有达到张张坚实的程度。在四十年看画的经历中,还常常有画迹本身的问题发生。以台北故宫博物院的名画庋藏为例,时时还会有所谓新的发现,所以我认为少安毋躁,缓缓大计未始不是种可行的办法,因之便在讲义史稿中形成了这种“偏颇”的现象。<br /> 至于以类别分纲目,如肖像画、仕女画之类分别而论列,则是由于教学的方便,为的是使眉目清晰,便于课程单元的处理;但是也由于太注意类别的体系,而少了历史的综合连贯。这一点我也注意到了,当日是在历史系开的课,学生的中国通史已经有了坚实的基础,所以如此运用起来并没有太大的困难;如今写成了这个样子,聪明的读者只需就类别作横向的联系,然后观其时代之大略,亦可以思过半矣。谨在这里敬致歉意,希望能邀得大家的谅解。<br /> 除了歉疚之外,我写序的主要意思,是在于表达我的满腔感谢之情。人上了年纪,只觉得到处充满了温暖和扶持,以此书为例,不知多少人在出钱出力;李贤文先生的鼓励和怂恿于先,雄狮美术的编辑部门全力支持于后。李梅龄、李复兴两位执行编辑不知费了多少心力,编辑部同人说是在争着校我的稿子,黄秀慧小姐还为我把零篇装订成册;而且大家还公认我的稿子*“守时”寄达,即使人在国外旅行,亦必然准时寄到。这一点我觉得只是“应该”而已,并没有什么稀奇,但是他们的盛意我感激不尽。<br /> 所以,由于其他原因,偶有一两期文章脱期,还会有好心的朋友千里致书以相问讯;记得在台大教课之日,有位旁听的观众悄悄地对我说:“我是每星期六下午从新竹赶来,听完再坐火车回去。”对于以上许许多多的知音好友,我愿意说一句话:“是你们的鼓励,我才得于垂暮之年结了这一笔账,好高兴,谨在这里一并道谢!”</p> <p> </p>显示全部信息媒体评论老师20年间念兹在兹,不断用心地把每个单元整理修改再润色,掌故丛谈、笔记小说、考古资料,旧学新知互相浚发,旁征博引内容丰富。他不作前五百年、后五百年的掉书袋,叫读者望而生畏。史稿篇篇文字优美,易读、好懂,引人入胜。
——张临生 震旦艺术博物馆馆长,台北故宫博物院前副院长
静态的历史故事经过李先生细腻的描述,画中人物场景气氛就像动态电影一般,让人有身历其境的临场感。……全书除了引人入胜的内容外,诠释中国艺术之简练精准语汇更是俯拾皆是,……重读一遍《中国美术史》,越发领会李霖灿先生一生如上水船般积累的学问功夫,也更加感伤一代大师之陨落。然而,随着他生动风趣夹叙夹述的篇章,心境豁然年轻起来。
——朱惠良 台北故宫博物院副研究员
好书值得一读再读,李老师的这本经典著作,更不在话下。细心的读者当会发现它们不只是美术文化的*引导书,篇篇也如散文般清淡幽奥,更是结合李老师生活哲理的现代人的案头良伴。美术与文学的相得益彰,也是文学与哲思的美妙结合,三者合而为一,李老师透过著作为世人留下了可贵的人文典范。<p>老师20年间念兹在兹,不断用心地把每个单元整理修改再润色,掌故丛谈、笔记小说、考古资料,旧学新知互相浚发,旁征博引内容丰富。他不作前五百年、后五百年的掉书袋,叫读者望而生畏。史稿篇篇文字优美,易读、好懂,引人入胜。<br /> ——张临生 震旦艺术博物馆馆长,台北故宫博物院前副院长<br /> 静态的历史故事经过李先生细腻的描述,画中人物场景气氛就像动态电影一般,让人有身历其境的临场感。……全书除了引人入胜的内容外,诠释中国艺术之简练精准语汇更是俯拾皆是,……重读一遍《中国美术史》,越发领会李霖灿先生一生如上水船般积累的学问功夫,也更加感伤一代大师之陨落。然而,随着他生动风趣夹叙夹述的篇章,心境豁然年轻起来。<br /> ——朱惠良 台北故宫博物院副研究员<br /> 好书值得一读再读,李老师的这本经典著作,更不在话下。细心的读者当会发现它们不只是美术文化的*引导书,篇篇也如散文般清淡幽奥,更是结合李老师生活哲理的现代人的案头良伴。美术与文学的相得益彰,也是文学与哲思的美妙结合,三者合而为一,李老师透过著作为世人留下了可贵的人文典范。<br /> ——李贤文 《雄狮美术》创办人</p> <p> </p>显示全部信息免费在线读汉画像石之遐想

汉画像石是人类艺术史上的一项瑰宝,
它常常以拓片的形式出现。既是图画,也是图案,又是浮雕,
加上了传拓的面貌,别有一番异样风神,
可以说是具备了四种不同的美于一身,
还没有见到在其他文化中有这样奇妙的美丽贡献。

就以*有名的山东嘉祥武梁祠的这幅《荆轲刺秦王图》为例,我们一下子就退返了两千年,复返到古代中国的古朴世界:有图有字,字以记名,画面上则热闹非常,不但把“报韩虽不成,天地皆振动”的大事件表达充沛;而且陶潜对“惜哉剑术疏,奇功遂不成!其人虽已没,千载有余情”的惋惜也令我们共鸣不已……在音乐上使我们想到了“风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还”的悲歌慷慨,图穷匕首见的紧急仓皇、荆轲的怒发冲冠、秦王的绕柱而逃、樊於期的首级在匣、秦舞阳的觳觫不胜,一一都清晰如画地呈现在我们眼前。使我们在千百年之后,仿佛身在秦廷躬逢其险,成为惊天动地的历史大事中的一角,亲临其境的感觉凛然撼人!
《专诸刺王僚图》亦是同样地紧张扣人心弦,这幅图像有文字标明,作“专诸炙鱼刺杀吴王”八字,正是现在京剧中的“鱼藏剑”。刺客专诸以供馔为进身之阶,伺机抽出藏在鱼腹中的匕首就刺死了吴王僚。盘盏掉在地上,是表示其惊慌失措之状;空中的飞鸟则是图画中的不速之客,因为在戒备森严的情况之下,真的是鸟儿插翅也难以飞过,如今填写在这千钧一发之际,却只是为的“填空白”,《金石索》上指明这鸟儿是“闲文也”,也就是现在的“花絮”。汉代的艺术家还没有想到构图上“虚”的妙用,一见有空白就用飞鸟或鹭鸾游鱼等来填满空档,这在以下还会随时发现,如《泗水捞鼎图》等图像上所在多有,不胜其枚举。那时候艺人的心理有点“见与儿童邻”,我们常见儿童图画比赛的画面上,一个个都是若不涂满誓不罢休的样子,正是心出一辙。

序言一 中国美术史的耕耘者——李霖灿
序言二 学问功夫上水船
序言三 李霖灿的山水诗情
原版序

汉画像石之遐想
晋人风采顾虎头
王羲之和中国书法
敦煌的艺术宝藏
雕塑艺术的光辉
陶瓷王国·华夏之光
延年益寿说铜器
温其如玉——化干戈为玉帛,人间*美之事
山水画的黄金时代(上)

1. 四十年台北“故宫”研究,二十年台湾大学授课,台北“故宫”博物院前副院长毕生经验传授;走遍名山大川、饱览八代内府珍藏之后的思想精华所聚。
2. 揭开千年艺术史谜团。
蒋勋先生回忆他当年在台北“故宫”跟随李霖灿先生学画时说,1960年代,李霖灿先**现了藏在《溪山行旅图》中画家的名字——范宽。到目前为止,世界公认的典型的、没有人怀疑的范宽(作品),只有这一件。李霖灿先生揭开了近一千年来艺术史上的困惑与谜团。
3. 李霖灿心血之大成,涵盖中国美术各个门类,有史诗般的宏大视野和问题意识。
4. 在艺术与日常生活之间搭建一座桥,不仅是美术入门的上乘引导书,还是每个人的案头良伴。
5. 作者既有高超的讲故事能力,又有深厚的历史学术功底,静态的艺术作品和历史故事在李霖灿的娓娓道来中,如动态电影般生动有趣,让人身临其境。
6. 美术与文学相得益彰,历史与哲思美妙融合,堪称人文典范。