动态设计是一个结合动态媒体和平面媒体的新兴领域。动态媒体包括动画、电影以及声音等学科，动态设计的基本要素随时间推移不断变化。作者奥斯汀?肖拥有丰富的商业创作实践，现任美国萨凡纳艺术与设计学院教师，从事动态设计专业教学。他将在《动态视觉艺术设计》中全面阐释动态设计的原则、理论、技术，以及如何进行动态设计创作。 本书适合视觉传达、动画等相关设计专业本科生学习使用，也可供媒体设计相关从业人员阅读参考。

1

动态与图形/1艺术与设计/1从图形到动态/2对比产生张力/2变化的构图/3设计驱动型制作/3项目类型/3什么是动态设计/3本书目的/4什么是风格帧故事板?/17
风格帧和风格帧故事板的重要性/ 17向客户作出的承诺/ 17保险政策/ 18
风格帧故事板的使用/19
指导制作/ 20
统一的视觉美学/21
故事叙述/ 22
*后修整/ 22
专业视角 艾琳·萨洛夫斯基/24


5<p> </p> <p>1</p> <p> </p> <p>动态与图形/1艺术与设计/1从图形到动态/2对比产生张力/2变化的构图/3设计驱动型制作/3项目类型/3什么是动态设计/3本书目的/4什么是风格帧故事板?/17</p> <p>风格帧和风格帧故事板的重要性/ 17向客户作出的承诺/ 17保险政策/ 18</p> <p>风格帧故事板的使用/19</p> <p>指导制作/ 20</p> <p>统一的视觉美学/21</p> <p>故事叙述/ 22</p> <p>*后修整/ 22</p> <p>专业视角 艾琳·萨洛夫斯基/24</p> <p> </p> <p> </p> <p>5</p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p>29</p> <p> </p> <p>美妙的动态源于精巧的设计/5</p> <p>基于传统之上的创造/ 6</p> <p>风格帧简介/7过程记录册与推介书/29</p> <p>过程记录册/ 29</p> <p>推介书/ 30</p> <p> </p> <p>如何制作过程记录册与推介��/30专业视角 劳伦·哈特斯通/32</p> <p> </p> <p> </p> <p>11</p> <p> </p> <p>什么是风格帧?/11</p> <p>视觉模式/ 12风格指南/ 13理念是王道/ 13大胆设计/ 13</p> <p>享受过程/14时刻/15</p> <p> </p> <p> </p> <p>36 </p> <p> </p> <p>创意简报/36</p> <p>什么是创意简报?/ 36创意简报的种类/ 36创意简报的形式/ 37创意简报的要求/ 37如何利用创意简报/ 37</p> <p> </p> <p>专业视角 卡洛·维加/38理念构思/41</p> <p>什么是理念构思?/ 41问题与答案/ 42构思/ 42</p> <p>专业视角 凯琳·冯/43</p> <p> </p> <p> </p> <p>48</p> <p> </p> <p>“过程—结果光谱”/48</p> <p>过程/ 50</p> <p>结果/ 50</p> <p>“过程—结果光谱”的价值/ 50接受模糊性/ 50了解项目进度/ 51</p> <p>专业视角 林赛·丹尼尔斯/52</p> <p>私密的自由写作/ 58</p> <p>词汇表/59</p> <p>什么是词汇表?/ 59</p> <p>词语的力量/ 59</p> <p>词义谱系/ 60</p> <p>如何制作词汇表/ 60</p> <p> </p> <p>思维导图/60</p> <p>什么是思维导图?/ 60</p> <p>从内心到外在/ 61</p> <p>建立联系/ 62</p> <p>使用对比、营造冲突/ 62</p> <p>如何制作思维导图/ 62 </p> <p> </p> <p>“要做与不要做”清单/63</p> <p>什么是“要做与不要做”清单?/ 63创意边框/ 63与“过程—结果光谱”的关系/ 64</p> <p>理念的*初形态/64</p> <p>一个理念的总体轮廓/ 64</p> <p>全身心投入到过程中/ 65</p> <p>转折点/ 65</p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p>56</p> <p> </p> <p>内心编辑器/56自由写作/56</p> <p>什么是自由写作?/ 56审视内心/ 56意识流/ 56自由写作与内心编辑器/ 57如何进行自由写作/ 57勇敢面对/ 58发现之旅/ 58</p> <p> </p> <p> </p> <p>66</p> <p> </p> <p>情绪风格板/66</p> <p>何为情绪风格板?/ 66内部和外部/ 66效率/ 67如何制作情绪风格板/ 68</p> <p>专业视角 艾伦·威廉姆斯/70 文字大纲/72</p> <p>什么是文字大纲?/ 73以理念形成为目的的写作/ 73叙事结构/ 73故事形态/ 73脚本/ 74利用文字大纲和脚本/ 75</p> <p>专业视角 帕特里克·克莱尔/77透视/95</p> <p>大气透视/ 95</p> <p>色彩透视/ 96</p> <p>专业视角 丹尼·扬特/97</p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p>电影手法/101</p> <p>电影拍摄的基本镜头和摄影角度/ 101</p> <p>风格帧故事板的电影元素/104缩略草图/106专业视角 罗伯特·瑞根/110 </p> <p> </p> <p>81</p> <p> </p> <p>图像制作与动态设计/81构图/81</p> <p>视觉重要性排序/ 81正空间与负空间/ 81对称与不对称/ 83动态/ 84方式与公式/ 84海玻璃/ 84</p> <p>专业视角 凯莉·马图利克/86明度/91</p> <p>由明到暗/ 91明度与色彩/ 91为什么明度很重要/ 91熟练运用明度/ 91明度与线条/ 92大自然中的明度/ 92</p> <p>图像制作中的对比原则/92色彩/93纵深/93</p> <p>空间层次/ 94</p> <p>景深/ 94</p> <p> </p> <p> </p> <p>**部分/113</p> <p>描述 /创意需求/ 113</p> <p>创意简报/ 113</p> <p>第二部分/115</p> <p>步骤/ 116</p> <p>可交付成果/ 116</p> <p>专业视角 蔡斯·哈特曼/117 </p> <p> </p> <p> </p> <p>设计师的百宝箱/120</p> <p>搜集和积累素材/ 120准备素材/ 121</p> <p>标记工具/ 121速写本/ 122计算机/ 122数字备份/ 122相机/ 123和冠(Wacom)数位板和新帝</p> <p>(Cintiq)绘图屏/ 123</p> <p>扫描仪/ 123</p> <p>数字素材库/ 123</p> <p>其他工具/ 123</p> <p> </p> <p>专业视角 威尔·海德/125</p> <p> </p> <p> </p> <p>136 </p> <p> </p> <p>使用3D设计软件/136</p> <p>建模/ 136材质/ 137布光/ 137三点布光设置/ 1383D摄像机/ 138渲染/ 139多通道渲染/ 1393D合成/ 140</p> <p> </p> <p> </p> <p>128</p> <p> </p> <p>合成/128</p> <p>具象合成/ 128抽象合成/ 129合成的核心原理与技术/ 129蒙版/ 130羽化/ 130复制/ 130基本变换/ 131修图/ 131色彩校正和色彩分级/ 131色相、饱和度及明度/ 132混合/ 132</p> <p>创意简报―合成练习/133</p> <p>具体和抽象合成/ 133步骤/ 133</p> <p> </p> <p> </p> <p>142</p> <p> </p> <p>从模拟到数字/ 142绘景在动态设计中的运用/ 142草绘/ 143底图/ 143素材制作与修改/ 145合成素材/ 145透视/ 145布光/ 146绘景中的色彩校正/ 146纹理/ 146使用 3D软件/ 146</p> <p>创意简报—绘景/146</p> <p>流程/ 147</p> <p>专业视角 格雷格·赫尔曼/149 </p> <p> </p> <p> </p> <p>152</p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p>风格/152</p> <p>什么是风格/ 152</p> <p>清晰的定义/ 152</p> <p>多种视觉风格/ 152</p> <p> </p> <p>运用练习/153</p> <p>高宽比和尺寸/ 153其他高宽比/ 153风格帧故事板的风格帧数量/ 154计划表和截止日期/ 154训练“过程—结果”/ 154启动创意简报的关键词/ 155可交付成果/ 156 </p> <p>模拟和数字/ 169</p> <p>材质/ 169</p> <p>材料/ 170</p> <p>3D打印/ 171</p> <p>动态触觉设计/ 171</p> <p>创意简报/ 172</p> <p> </p> <p>专业视角 卢卡斯·萨诺托/174</p> <p> </p> <p> </p> <p>简和减/ 178</p> <p>天真的情感元素/ 178</p> <p>矢量图/ 179</p> <p>创意简报/ 180</p> <p> </p> <p>专业视角 布兰·多尔蒂-约翰逊/181</p> <p> </p> <p> </p> <p>157</p> <p> </p> <p>历史与文化/ 157基础知识/ 158字体排印详述/ 158字体排印选择/ 159字体排印的契合/ 161字体排印处理/ 161创意简报/ 161重要字体排印技巧/ 161</p> <p>专业视角 贝亚特·博德巴彻/163</p> <p> </p> <p> </p> <p>夸张基本特性/ 186角色设计过程/ 186撰写角色简介/ 186创意简报/ 187</p> <p>专业视角 丹尼尔·奥芬格/192</p> <p> </p> <p> </p> <p>195</p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p>210 </p> <p> </p> <p>信息图形和视觉层次/ 196视觉语言/ 196视觉隐喻/ 196影感图像处理/ 197美学/ 197用法/ 197创意简报/ 197</p> <p>专业视角 布拉德利·G.莫科维兹/199 </p> <p>日常情绪风格板—创意简报/210</p> <p>创意简报/ 210</p> <p>专业视角 绅士学者—威廉·坎贝尔与威尔·约翰逊/212</p> <p> </p> <p> </p> <p>216</p> <p> </p> <p> </p> <p> </p> <p>203 </p> <p> </p> <p>模拟与数字/203各种风格/203</p> <p>创意简报/ 204</p> <p>专业视角 马特·史密森/207</p>显示全部信息前 言

<br /><br /><br />我要感谢我的妻子丹妮尔·肖担任本书编辑。在本书整个编写过程中,你在精神上鼓励我、情感上支持我,并对本书的文法进行了完善。如果没有你,此书不可能完成。感谢贾斯汀·科恩为本书撰写序言。你对动态设计行业及行业变革的激情和奉献着实激励人心。感谢本书的艺术设计顾问文森特·卡普拉罗、史蒂夫 ·德玛斯和贝亚特·博德巴彻。感谢你们的悉心指导,这对我来说十分珍贵。在此,我还要感谢参加动态设计课程的学生们!是你们激励我编写这本书,激励我更清楚系统地表达自己的观点,也正是你们赋予我更多灵感,向我提出了更大的挑战。感谢你们为书中的案例所做出的贡献,这展现了你们的天分,也凝聚了你们的努力。感谢萨凡纳艺术与设计学院动态媒体设计系的同事们。谢谢你们的支持,谢谢你们共同营造了一个良好的教学和学习环境。在此,我尤其要感谢我们的系主任约翰 ·科利特。感谢您对动态设计课程的信任和对本书的支持。感谢大卫·康克林、彼得 ·克拉克、塞卡尼·所罗门、阿曼达 ·奎斯特、戴文 ·霍斯福德对本书进行审校,给予反馈意见。感谢信任并支持本书的业内同僚:艾琳 ·萨洛夫斯基、蔡斯 ·哈特曼、罗伯特 ·瑞根、卡洛·维加、格雷格·赫尔曼、亚当·施洛斯贝格、比尔·休斯、Jaiman Yun,特别感谢杰兰特·欧文,感谢你的倾力相助。感谢所有分享观点、案例和作品的设计师:威廉姆·坎贝尔、帕特里克·克莱尔、林赛·丹尼尔斯、布兰 ·多尔蒂 -约翰逊、劳伦 ·哈特斯通、威尔 ·海德、威尔 ·约翰逊、凯莉 ·马图利克、布拉德利 ·G.莫科维兹、丹尼尔 ·奥芬格、马特·史密森、艾伦·威廉姆斯、丹尼·扬特,以及卢卡斯·萨诺托。同样,我要感谢出版社团队。谢谢丹尼斯·麦戈纳格尔的支持。谢谢彼得 ·林斯利在本书整个出版过程中进行的指导。谢谢内文设计团队让此书如此赏心悦目。显示全部信息免费在线读第14章
3D设计软件使用 3D设计软件 3D软件是一种功能强大的工具,设计者可以运用它创建三维物体或场景(见图 14.1)。3D软件不容易上手,但熟练之后,设计过程会变得更灵活自由。目前已有与 3D相关的职业和学科,例如,操作 3D工具和软件的专家。对于动态设计师来说,掌握 3D技术就能成为多面手,除非你的专业是视觉效果,否则不必为了追求**的照相写实渲染,而掌握软件的每个功能。了解基本技巧并根据实际需要扩充相关知识即可。学会使用 3D软件后,设计者还需了解一些基本技能,如建模、材质、布光、3D摄像机和渲染等。
图 14.1 《第 18届**碗》(Superbowl XVIII)片头风格帧,由萨凡纳艺术与设计学院学生为福克斯体育台制作 ,福克斯体育台创意总监:加里 ·哈特利、迈克尔 ·多兰;萨凡纳艺术与设计学院创意总监:塞卡尼 ·所罗门,设计师:单克良、里克·库安、傅惠芬及蔡斯·霍赫斯泰特建模 3D软件将立体感度融入设计中,在数字空间中制造出纵深和体积的错觉。大多数 3D软件通过鼠标单击就可以创建简单的几何形状,并可对其进行修改、扭曲及组合等处理。建议从立方体、球形和圆锥体等简单的物体开始学习建模,使用简单的图像变形软件对物体进行扭曲、弯曲或者扭转处理。较为复杂的建模就要求学习如何调整 3D几何图形的点、线、面和样条。不过,随着建模技能的不断提升,你创建的图形能够更加立体真实。材质你可以创建从照相写实到高度抽象的各种材质,用于 3D模型和场景设计。可对材质进行自定义设置,调整颜色、透明度、反射和纹理等特性,呈现各种视觉效果。**是要掌握如何将材质投影到 3D物体上,这决定了材质在模型表面的呈现方式。不同的模型要求不同的材质投影和贴图方式。通常 3D软件默认的投影方式为 UVW贴图,即把材质包裹在几何图形周围,如同把衣服穿在人体模特上。如果所选材质不能实现无缝拼接,就很难产生理想的效果。立方体、圆柱、球体等投影方式适用于对应的物体形状。其中,立方体投影适用于任何矩形物体。此外,有些贴图类型和软件包含更专业的工具,如 UV展开。不过,随着 3D软件学习的深入,*好熟悉与掌握基本的材质投影技巧。布光布光是成功营造 3D场景的关键,可以影响场景的明度,进而产生立体的视觉及感官效果。成功的布光有助于形成真实可信的风格。反之,考虑不充分的布光设置会使原本具有美感的设计看上去过分粗糙,计算机生成的痕迹太重。随着布光相关原理引入 3D软件,了解摄影或电影摄制的知识是很有帮助的。模拟和数字布光的一个主要区别在于,后者缺乏环境光。在模拟布光环境中,光子遇实物反射,产生明暗变化,从而形成环境光。数字布光则需要另外放置不同强度的光源,以营造环境光的错觉,或是通过各种设置达到环境光的视觉效果。全局光照等效果也可以形成环境光,但效果处理过程烦琐且耗时。3D布光设置需反复练习,才能熟能生巧,实例参见图 14.2。
图 14.2 风格帧故事板,学生作品,由萨凡纳艺术与设计学院大卫·康克林创作

1

动态与图形/1艺术与设计/1从图形到动态/2对比产生张力/2变化的构图/3设计驱动型制作/3项目类型/3什么是动态设计/3本书目的/4什么是风格帧故事板?/17
风格帧和风格帧故事板的重要性/ 17向客户作出的承诺/ 17保险政策/ 18
风格帧故事板的使用/19
指导制作/ 20
统一的视觉美学/21
故事叙述/ 22
*后修整/ 22
专业视角 艾琳·萨洛夫斯基/24


5

动态设计大师奥斯汀?肖将在《动态视觉艺术设计》中全方位介绍如何进行动态视觉艺术设计,所有这些都是想将艺术视觉变为现实并充满把握地为客户进行创作的严谨动态设计师所必须掌握的原则,包括:? 插画技术? 字体排印? 影像合成? 电影艺术? 纳入3D元素? 绘景? 概念构思等每一章都有一些经典的全彩范例和练习,让你能够快速将习得的技术加以实践。凯琳?冯 (Karin Fong)、布拉德利?G.莫科维兹 (Bradley G Munkowitz, GMUCK)、威尔?海德 (Will Hyde)、艾琳?萨洛夫斯基 (Erin Sarofsky)和丹尼?扬特 (Danny Yount)等行业**与先锋也将会在书中提供专业视角,分享创作经历,展示他们作品的精彩可视化案例。&nbsp