一 向千利休致敬:设计,真相,力量
千利休与创新的悖论
好设计揭示真相
设计与真理如何述说彼此?
当设计成为悲剧:双子塔的升起与陨落
艾德赛尔法则:糟糕的设计从何而来
黑暗的设计
与设计面对面
二 向瓦萨里致敬:设计,知识,能量
乔治奥·瓦萨里与设计的更迭
画中的女人:设计与文艺复兴时期艺术的启示
跟随杰斐逊的脚步:自我设计的风潮
杰斐逊的墓碑:设计的隐喻扩展
自由:一项知识设计<p>一 向千利休致敬:设计,真相,力量</p> <ol> <li>千利休与创新的悖论 </li> <li>好设计揭示真相 </li> <li>设计与真理如何述说彼此? </li> <li>当设计成为悲剧:双子塔的升起与陨落 </li> <li>艾德赛尔法则:糟糕的设计从何而来 </li> <li>黑暗的设计 </li> <li>与设计面对面 </li> </ol> <p>二 向瓦萨里致敬:设计,知识,能量</p> <ol> <li>乔治奥·瓦萨里与设计的更迭 </li> <li>画中的女人:设计与文艺复兴时期艺术的启示 </li> <li>跟随杰斐逊的脚步:自我设计的风潮 </li> <li>杰斐逊的墓碑:设计的隐喻扩展 </li> <li>自由:一项知识设计 </li> <li>公司再设计与知识经营 </li> <li>设计时间 </li> <li>设计个人知识 </li> </ol> <p> </p> <p>后记 设计真理 </p> 致谢 显示全部信息免费在线读画中的女人:设计与文艺复兴时期艺术的启示
美术馆的庄严肃穆会让你误以为那些杰作是高尚文雅的,眼前的这些景象能够给人以安慰,拥有魔力般使人着迷,但事实上它们就像是群暴徒。那些伟大的画作就这样残忍又狡猾地把你牢牢固定住,就像是摔跤中的锁头技法,将你原本的镇定沉着一扫而空,并迅速刷新你的现实感。
——西蒙•沙玛
一名独奏艺术家的表演能维持多久而让自己和观众都不感到厌倦呢?也许是两个小时,或者再多一点,三个小时。这一事实在艺术中的表现,我们只需追溯到荷马[Homer]的《奥德赛》[Odyssey]便可。这部史诗被均匀地分割为六个长度相同的章节,包括忒勒马科斯的航程、奥德修斯回到阿尔喀诺俄斯的宫殿、奥德修斯讲述自己的遭遇等,每个章节都需要两到三小时的表演时间。荷马在此为我们提供了一个生动的例子,说明生理限制能够影响设计并*终影响艺术的意义。那么,《奥德赛》跟《伊利亚特》[TheIliad]一样都分为24卷,这又是为什么呢?也许因为当这部史诗终于要从口头传播的形式转成书面文字时,单独一卷莎草纸只够书写整部史诗的1/24。为此,当《奥德赛》**次以文字形式被记录下来时,史诗本身也许为适应每本“书”的结构而做过调整。这又是另外一个例子,证明自然支配着设计,而设计依此塑造知识。
荷马的《奥德赛》呈现了一个有力的观点,它将设计视为艺术作品的整体建构原则,在对作品意义进行任何诠释的过程中,这是个很特殊的位置。尽管在《奥德赛》中,我们有时会发现设计能展示某些外在属性,而在另一些时刻,它又能揭示隐含的作者意图。设计能被用以强调某些特定意义,或者相反地,极为小心翼翼地隐藏某些信息。对于观看者而言,设计有能力将其引入某件作品,并让他们参与其中。*终,设计实际上对人们的经验进行了再设计,并让观众对自身的内在本质和个人所拥有的可能性更为关注。依据这所有的原则,设计能够使艺术更让人着迷并难忘。以下这些事例来自意大利文艺复兴时期,为我们呈现了设计在视觉艺术、文学和音乐中的**表现。由所有这些事例相互穿连而成的历史影响,则汇聚在了曼图阿这个公爵的领地。
佩德罗•贝鲁格特与知识的设计