《西方造型艺术美学研究》的基本思路。从具体思路上看，首先在史料研究上力求史序排列的细密性，从各时期哲学、文化、科学、宗教的整体背景出发，在绘画、建筑、设计等艺术专门理论中钩沉撷取，达到论从史出的思辨境地。其次，在艺术美学理论的梳理和范畴的推衍上，寻求前后逻辑的关联以及对当下造型艺术的影响，以达到史论结合、据史立论、以论释史的效果。

《西方造型艺术美学研究》：
一、开启审美之门
古希腊人的思想世界里，认为理性思辨具有可靠性，他们否认感性的直观所得，注重对客观事物的分析思辨。这种主流的思维方式影响着当时的美学思想。以毕达哥拉斯学派为代表的和谐说、赫拉克利特开启的艺术摹仿自然的摹仿思想，都是在对现实的关注的基础上提出的。
（一）自在与自为的和谐比例
早期希腊美学的代表毕达哥拉斯学派从和谐的比例角度，探讨了现代涵义上的艺术问题。他们认为美就是和谐，这一学派首先从数学和声学的角度去研究音乐节奏的和谐，发现声音出现质的差别都是由于发音体方面数量的关系的差别所产生的。因此，他们肯定音乐的基本原则在于数量的关系，音乐节奏的和谐是由高低长短轻重各种不同的音调，按照一定的数量上的比例关系所组成的。和谐的比例的审美本质在于，它说明了部分与整体以及在统一的整体中部分与部分之间的数量关系。在这种关系中，一个部分和其他部分尽管有所差别，但是它们仍然保持着一种统一的结构。毕达哥拉斯学派把音乐中和谐的道理推广到建筑、雕刻等其他艺术方面，探求什么样的比例关系才会产生美的效果。例如，在欧洲影响久远的黄金分割比例就是他们发现的。黄金分割率不仅是希腊雕塑创作所依据的比例规则，也是建筑创作所依据的比例规则。
赫拉克利特同样提出了和谐的概念，他的和谐概念和毕达哥拉斯学派的和谐概念不同之处在于，毕达哥拉斯学派所讲的和谐是静态的，侧重于对立面的同一；而赫拉克利特的和谐概念则是动态的，侧重于对立面的相互斗争，把事物存在的对立面看作*美的和谐的根源。例如，弓弦和琴弦两种相反的力量相互作用，能够产生和谐的乐章。对立面的转化是对立面之间的关系的另一种形式，赫拉克利特强调事物永不停息地进行生成和转化，同时事物的生成和转化是按照一定的尺度进行的。尺度作为重要的美学范畴经常出现在赫拉克利特的残篇中，他的尺度概念带有毕达哥拉斯学派的数的痕迹，因为在赫拉克利特那里尺度被视为一种周期和节奏。
恩培多克勒把和谐理解为活的有机整体。他的这种观念的产生源于他关于世界构成的四根说或六本原说。根据六本原说，当爱处于支配地位时，事物便处在和谐的状态中；而当恨处于支配地位时，这种和谐就随之转化为无序而混乱的状态；在重新借助爱的力量之后，恨的状态又再次转化为原初的、永恒的爱，世界再次成为一个美的圆球。在恩培多克勒看来爱产生和谐和美，恨产生无序和丑，他是通过爱把和谐理解为一种活的有机整体。正是这种美是和谐的美学观念深深地影响着造型艺术的创作原则。不论是古希腊的神庙建筑，还是人体雕像，无不追求着一种规律的、和谐的形式美。数的安排决定并支配着造型艺术规则，在这条原则的指导下，作品的各个部分都必须建立一种和谐的比例关系，由此，才能创作出**无瑕的造型艺术作品。
到了智者和苏格拉底派，审美对象被转向了人类本体。智者所追寻、所热衷的是变幻莫测、丰富多彩的人的生活中的美。早期希腊美学所膜拜的井然有序、恒常稳定的宇宙和谐和宏伟，在他们这里渐渐淡出。他们不再像早期希腊美学那样在论述美时把着眼点放在客体的结构上，如和谐、比例、尺寸大小等，而是放在主体的主观目的上。
……

序言

**章 植根摹仿——古希腊造型艺术美学
**节 思想把握世界的开端
一、仰望历史的天空
二、西方*初的太阳
三、针锋相对的认识路线
第二节 开创美的先河
一、开启审美之门
二、写实与理想相依傍
三、人为万物之准绳
第三节 **的形式追求
一、“黄金中道”的运用
二、如镜般的逼真
三、无法复制的艺术风格
第四节 审美准则的历史延续
一、沉浸在美的光辉里
二、不可企及的模本
结语

第二章 走向崇高——古罗马造型艺术美学
**节 欧亚大陆的征服者
一、历史的脚步
二、古典的延续与实用的文化精神
三、展开思想的翅膀
第二节 探寻美的真谛
一、美的哲学思考
二、崇高的帝国美学
三、造型艺术的转变
……

第三章 皈依上帝——中世纪造型艺术美学
第四章 回归人性——文艺复兴造型艺术美学
第五章 理性至上——理性主义造型艺术美学
第六章 表现主体——浪漫主义造型艺术美学
第七章 告别传统——现代主义造型艺术美学